Cleveland-inheemse kom terug huis toe om grootskaalse tekstielafdrukke-ateljee te bou

Dan Bortz tekstiele

(Hoflikheid van gas blogger Dan Bortz, kunstenaar)

Die Time Change Generator in Cleveland is 'n fyn kuns-gefokusde, grootmaat tekstielskermdrukkery wat deur my en my maat gebou word. Ek is oorspronklik van Cleveland, maar ek het by 2008 huis toe gegaan om die California College of Arts in Oakland, Kalifornië, by te woon waar ek my langtermyn-vennoot, Lynnea Holland-Weiss, ontmoet het. In die lente 2018 het ons ons praktyk na Cleveland verskuif om ons droomstudie te bou. My visie is om klein- tot grootskaalse skermdrukke op stof, herhalingspatroon-yard en kleed drukwerk van my en ander inwonende kunstenaars se oorspronklike kunswerk te skep. Die grootste skaal druk wat ons gaan doen is 5 'by 6'. Dit sal nie net as 'n persoonlike ateljee dien nie, maar sal kunstenaars van ver en wyd bring om tekstiele te ontwerp en te druk. Uit uitgebreide reis het ek met baie kunstenaars verbind wat ek respekteer en bewonder. My oorhoofse doelwit is om 'n spasie te skep om met myself en ander te eksperimenteer met opwindende media. Ek wil graag die vermoë hê om die oorvloed van ruimte te deel en terselfdertyd nasionale en internasionale talent na Cleveland te bring.

HGR is 'n totale skatkis van ateljee toerusting, laat staan ​​die inspirasie om net rond te loop en na vreemde ou masjiene te kyk. Sonder 'n volledige begrip van wat ek selfs kyk, is alles wat ek sien, materiaal en vorm, en dink aan hoe ek iets in 'n kunswerke kan herverwerp. Of gebruik dit in my ateljee. Ons het regtig groot metaalstootmotors vir die ateljee gevind, 'n lekker ligtafel, meubels. Daar is ook baie ander dinge waaraan ons aandag kan gee vir moontlike gebruik. Hier is 'n ou tekening van my om jou te wys hoe 'n plek soos HGR my tekeninge kan beïnvloed:

Dan Bortz masjientekening

Jy kan Dan se werk op Instagram by @JBECAUZE @TIMECHANGEGENERATOR of @LYNNEAHW volg.

'N Kunstenaar en 'n timmerman-span om openbare kuns te skep

JP Costello en Erin Guido van So Fun Studio

(Vraag & Antwoord met JP Costello en Erin Guido van So Fun Studio)

Watter dienste bied u besigheid aan?

So Pret Studio is 'n interaktiewe ontwerpsamewerking wat vreugdevolle en ligte openbare kuns en produkte skep.

Hoe het jy jou opleiding gekry?

So Pret is 'n samewerking tussen twee kunstenaars, Erin Guido en John Paul Costello.

Erin het drukwerk by die Indiana-universiteit en stadsbeplanning aan die Universiteit van Michigan gestudeer. Sy is tans 'n projekbestuurder by LAND studio, 'n openbare korporatiewe en openbare ruimte-winsgewende organisasie in Cleveland. Sy is ook 'n muurkunstenaar en het verskeie werke om die stad.

John Paul het in die ambagte met 'n metaalvervaardigingsmaatskappy begin en dan as timmerman gewerk. Hy het nou sy eie ontwerp- en vervaardigingsbesigheid en werk op alles van residensiële en kommersiële meubels tot meer unieke werksgeleenthede, soos 'n persoonlike bamboes-motorfietsstoel of 'n twintigpersoon-tafelbord. Hy is 'n self-opgeleide kunstenaar en skep houtbeelde.

Vertel oor 'n paar interessante projekte waaraan jy gewerk het.

Ons het saamgewerk op 'n interaktiewe kunsvertoning by die Akron Kunsmuseum Raak asseblief in die lente 2016. Nadat ons die vertoning voltooi het, het ons So Fun Studio geformaliseer omdat ons geweet het ons wou meer interaktiewe kunswerke saam skep. Dit het ons so gelukkig gemaak om te kyk hoe die museumgangers die pret raak, verander en speel met die kunswerk. Die wêreld het meer oomblikke van vreugde nodig!

So Pret Studio asseblief kontak installasie

VANDAG Ek voel, 'n kinetiese kunswerk met wiele wat vrylik van mekaar draai, is waarskynlik die suksesvolste installasie van Raak asseblief. Die beeldhouwerk is ongeveer 6'x6'x6 'en gemaak van 15-wiele, elk met 30-afdelings van handverfde alfabet en punktuasie. Gebruikers kan hul "gevoelens" vertoon deur die wiele te verskuif en die teks te verander. Op die oomblik, VANDAG Ek voel is te sien in die Cleveland Public Library.

So Pret Studio Vandag voel ek beeldhouwerk

Sedert Raak asseblief, ons het deelgeneem aan galery vertonings en kunswerk vir openbare geleenthede geskep. Byvoorbeeld, DANSMASJIEN is 'n volskaalse teeter totter met karakters wat geheg is aan ratte wat "dans" as jou teet en tott. Dit was op die uitstalling by die Ohio City Street Festival en Gordon Square se Hip2BeSquare buite-somer geleentheid.

So Pret Studio teeter totter

Mees onlangs het ons gebou EK HET BAIE, 'n interaktiewe 4'x35-aanplakbord op 'n dak van die gebou op 78th Street Studios vir die 2018 CAN Triennial, 'n gekuraatde kontemporêre kunstefees met kunstenaars uit Noordoos-Ohio. Van die grond af kan mense toue trek wat verbind is aan een van vier indeksratte om die vertoonde woorde te verander. Daar is 256 verskillende weergawes van die kunswerk, afhangende van watter kombinasie van woorde in die sin wat die gebruiker kies.

Watter materiale gebruik jy?

Die onlangse interaktiewe kunswerke word saamgestel uit Baltiese Birch-laaghout vir die hoofliggaam, saam met houtratte of indekspenne. Ons gebruik ook metaal, plastiek, of off-the-shelf materiale, soos fietsryers, wanneer dit nodig is vir verskillende bewegende dele. Ons gebruik gewoonlik akrielverf of buitehuisverf vir die bykomende grafika, letterwerk en illustrasie.

Het u werknemers / medewerkers of werk alleen?

So Pret Studio is die twee van ons, alhoewel John Paul se pa grootliks gehelp het met konstruksie en installasie wanneer die tyd geknak is. Ons vriende het ook verskeie kere gehelp om die stukke te skilder. Ons is gelukkig om soveel ondersteuning te hê!

Wat is die doel van So Fun Studio?

Ons streef daarna om kuns en ontwerp te gebruik om oomblikke van vreugde, humor en verbeelding aan almal en almal te bring!

Ek verstaan ​​dat jy HGR-kliënte is. Hoe het jy uitgevind oor HGR Industriële Surplus?

Woord van mond van ander kunstenaars en bouers. Ons onthou eers om in die fasiliteit te loop en die gevoel van opwinding, soos 'n kind in 'n lekkergoedwinkel.

Watter soort items het jy by HGR Industrial Surplus gekoop, en hoe het jy dit gebruik?

'N Paar metaalkarre en 'n tafel of twee, saam met verskeie klein kans en eindpunte wat ons belangstelling tot gevolg gehad het. Ons is tans op soek na 'n metaal draaibank en meule; so, ons sal binnekort terug wees!

Wat inspireer jou?

Erin is geïnspireer deur straatkuns, pop-up boeke, speelgronde, stede rondstap, en enigiets wat kleurvol en gelukkig is. John Paul is geïnspireer deur die natuur, stadsgewoontes, verlate geboue, Whirligigs, en feitlik enigiets anders met 'n soort motor.

JP Costello catan muur
ontwerp deur JP Costello
JP Costello skarnier trap
ontwerp deur JP Costello

Q & A met Waterloo Arts Fest Kunstenaar-in-Residence Angela Oster

Kunstenaar Angela Oster

Wanneer het jy geweet jy was 'n kunstenaar?

Ek het nog altyd liefgehad om dinge te teken en te maak, maar dit het 'n rukkie geneem om myself as kunstenaar te beskou. Ek dink dit was nadat ek die gewoonte ontwikkel het om elke dag te teken dat ek die selfvertroue gehad het om myself 'n kunstenaar te noem.

Hoe het jy jou opleiding gekry?

Ek het 'n BFA van die Cleveland Institute of Art en het professionele kommersiële kuns op hoërskool. Ek het ook 'n mentorskap met Dan Krall, 'n illustreerder en animator, gedoen. Ek oefen ook baie op my eie.

Watter tipes werk skep jy?

Ek teken meestal spotprente. My doelwit is om hulle snaaks, vreemd, oulik en vriendelik te maak. Ek maak ook klein beelde gebaseer op my tekeninge. Ek noem hulle fyn monsters en wye oë. In kunskool het ek installasie- en uitvoeringskuns bestudeer; So, ek is ook geïnteresseerd in interaktiewe, openbare kuns. Maar die lopende tema is om vreugde te maak, of dit 'n oulike tekening of 'n speelse beeldhouwerk is.

Angela Oster vampier spotprent

Wat inspireer jou?

Ek is geïnspireer deur alles! Soms is dit 'n ou wenskaart of 'n ou video clip van 'n animasie of 'n antieke broer. Ek is 'n fan van soveel kunstenaars en so baie soorte kuns, en dit word alles in my tekeninge en skulpies opgeknap. Daar is 'n impuls wat gebeur.

Wat doen jy as jy nie kuns skep nie?

As ek nie kuns skep nie, hou ek daarvan om na kuns te kyk in museums en galerye. Ek leer by BayArts en werk deeltyds by Ohio Citizen Action. Ek is lief vir tyd saam met my familie en vriende, flieks, swem, en gaan na vlooimarkte en biblioteke.

Het jy by HGR vir jou werk gewerk?

Ja! HGR is soos 'n snoepwinkel vir kunstenaars. Daar is soveel rou materiaal; Dis onbeperk en inspirerend, en dit is bekostigbaar!

Indien wel, wat het jy gevind en hoe het jy dit gebruik?

Ek het 'n oranje "High Voltage" -band gevind om in 'n openbare beeldhouwerk vir Waterloo-kunste te gebruik. Die band was 'n keerpunt in die evolusie van my idee vir die beeldhouwerk, en dit sou nie sonder HGR gebeur het nie.

Hoe het jy betrokke geraak as 'n kunstenaar-in-koshuis met Waterloo Arts Fest?

Ek het baie jare by die fees as 'n verskaffer aangesluit. Ek dink dit is so uniek omdat dit 'n ware buurt gebeurtenis is. Daar is baie handige aktiwiteite vir besoekers van alle ouderdomme. Hierdie jaar is ek genooi om 'n verblyf te doen, so ek het die kans gespring.

Vertel ons van die projek.

Ek het 'n "Orange Removal Machine" gebou - 'n gemeenskapsbeeldhouwerk wat gedien het as 'n kiesregistrasiestasie en het ook gehelp om voorwerpe vir 'n kleur verwyder by SPACES Gallery te versamel. Ek het 'n reuse oop struktuur uit hula hoepels gebou en dit met oranje band bedek. Ek het mense gevra om my oranje voorwerpe te bring: klere, speelgoed, sporttoerusting, huishoudelike items, ens. Die voorwerpe is gekatalogiseer en vertoon as deel van Michael Rakowitz se installasie by SPACES, tydens FRONT International.

Angela Oster Oranje Verwydering Machine konseptekeningAngela Oster Oranje Verwydering MachineAngela Oster Oranje Verwydering MachineAngela Oster voorwerpe vir 'n kleur verwyder

Wat is volgende?

Ek organiseer 'n pop-up-groepskou by die Osterwitz-galery op 15615 Waterloo Road in Cleveland op Sept. 7. Ek het 30-kunstenaars 'n "Ting-a-ling Tina" -pop, 'n klein pop in 'n klein selfoon gegee. Elke kunstenaar kan die pop aanpas, of 'n nuwe stuk inspireer deur die pop. Dit moet 'n prettige vertoning wees!

Q & A met Waterloo Arts Fest Kunstenaar-in-Residence Susie Underwood

fan byl ontwerp deur Susie Underwood vir Near West Theatre se produksie van Aida
waaier byl-ontwerpontwerp naby die Wes-Teater se 2018-produksie van Aida

Wanneer het jy geweet jy was 'n kunstenaar?

Ek het nog altyd liefgehad om dinge te maak en kreatiewe vertellings op te doen. Toe ek 'n kind was, wou ek fantasie- of wetenskapfiksie-romans lees, en dan sou ek kostuums of rekwisiete skep wat deur die stories geïnspireer is. Om dit te sê, dink ek nie ek was gemaklik om my 'n kunstenaar te noem voordat ek my installasies met my voormalige kunskollege, Art Club, om my mid-20'e voltooi het nie. Ek het gevoel dat ek vir die eerste keer iets uniek en vanuit eie perspektief doen en dit het my gehelp om my gemaklik te noem om myself 'n kunstenaar te noem.

Hoe het jy jou opleiding gekry?

Ek het na die Ohio State University vir kuns en joernalistiek gegaan, my meestersgraad in die kunsmuseumonderwys van die Midde-Universiteit van Antiochus ontvang en baie van my ondervinding opgedoen om met ateljee- en familieprogramme by die Columbus Museum of Art te werk. Baie van my kennis is selfonderrig. Skool kan jou net so ver kry.

Watter tipes werk skep jy?

Susie Underwood in kostuum Ek hou baie van verskillende soorte kunswerke aan, en ek is gewoonlik suksesvol as ek die installasie met prestasie en gehoordeelname kombineer. Dus, in plaas van om 'n kunsvertoning te hê, kan ek dit soos 'n garageverkope opstel. Of ek kan lounsliedjies uitvoer terwyl ek as 'n vreemdeling geklee is, terwyl ek nare grappies kraak en die gehoor met rekwisiete geteister het. Vir die Waterloo Kunstefees het ek 'n "woonkamer" onder 'n tent geskep en alles wit geskep, sodat besoekers my klein "huis" kon versier. Ek verkies om die atmosfeer en omgewing van die gewone kunswerkservaring te verander, wat ek vind om redelik vervelig te wees.

Wat inspireer jou?

Ek is lief vir die vind van nuwe kunstenaars op Instagram; daar is nou wonderlike kunstenaars in Los Angeles, New Orleans en Melbourne. Sleep koninginne het hulle oefening regtig verhef tot sommige van die beste kontemporêre kuns daar buite, en hulle het 'n groot invloed op my prestasiebenadering geword. Ek is ook geïnspireer deur die stad Cleveland, die vreemde geskiedenis, en die kitsch en skoonheid wat vanselfsprekend aanvaar word. Ek is lief vir musiek en wetenskap fiksie; so kom dit soms uit.

Wat is jou gedagtes met kunsterapie?

Ek is geïnteresseerd in die groeiende gebied van kunsterapie, maar ek is nie aktief daarby betrokke nie. Ek het 'n uitstalling by die Columbus Museum of Art beklee wat die verskillende maniere waarop kuns terapeuties gebruik kan word, beklemtoon. Ek het die veld aan die publiek gewys, wat dalk nie bewus is van alles wat gebeur of die potensiaal van kunsterapie nie.

Hoe het jy betrokke geraak as 'n kunstenaar-in-koshuis met Waterloo Arts Fest?

Ek is aanbeveel as 'n potensiële kunstenaar-in-koshuis omdat ek goed is om interaktiewe, deelnemende ervarings te skep en met die publiek te werk. My jare as museum opvoeder het my so gemaak.

Vertel ons van die projek.

Ek het 'n 10 'x 10' tent saamgestel met woonkamer meubels binne. Alles was wit, selfs my klere, sodat besoekers my klein huis kon verf en versier. Ek het ook 'n kandelaar gehad wat hulle kon help skep deur rommel van hul beursies bymekaar te maak, en 'n lapdoek wat hulle kon help weef. Dit was geïnspireer deur my liefde vir herhaling en versiering van my huis. Ek wil hê mense moet verstaan ​​dat kreatiwiteit nie net in 'n kunsateljee moet plaasvind nie; Dit moet in elke aspek van die lewe toegedien word. Kreatiwiteit is noodsaaklik vir ons oorlewing, en ons het dit nou meer as ooit nodig. Ons benodig leiers wat nuwe idees kan skep, nie net dinge vernietig wat hulle nie hou nie.

Wat is volgende?

Ek het 'n potensiële muurskildery aan die horison, as ek ooit die ontwerp kan voltooi!

Susie Underwood muurskildery vir Porco Lounge, Cleveland
muurskildery vir Porco Lounge, Cleveland
Susie Underwood se WEB vir die Columbus Museum of Art's Wonder Room
WEB vir die Columbus Museum of Art's Wonder Room
Susie Underwood se baniere vir die West West Theatre se 2018-produksie van The Hunchback of Notre Dame
baniere vir die West West Theatre se 2018-produksie van The Hunchback of Notre Dame

Susie Underwood

Die 16-jaarlikse Waterloo Kunstefees is hierdie naweek

Waterloo Kunstefees logo

(verskaf met vergunning van Waterloo-kuns)

Die 16th-Annual Waterloo Arts Fest is Saterdag, Junie 30, 2018, van 12 pm tot 7 pm in die Waterloo Arts & Entertainment District, Cleveland, op Waterloo Rd. tussen E. 161 St en Calcutta Ave. en beskik oor meer as 40 plaaslike bands wat 'n goeie mengsel van musiek, plaaslike handgemaakte kunsverkopers, CLE se beste kos vragmotors speel, en 'n opwindende mengsel van innoverende en interaktiewe kuns ervarings vir alle ouderdomme. By die Waterloo Kunstefees kan jy jou moue oprol, jou hande vuil kry en kuns probeer.

Hierdie gemeenskapsgebeurtenis word vervaardig deur Waterloo Arts, 'n nie-winsgewende kunssentrum wie se doel is om die omgewing kultureel en ekonomies te verryk deur 'n stimulerende kunsmilieu te skep deur uitstallings, optredes, spesiale geleenthede en opvoedkundige programmering vir mense van alle ouderdomme. Behalwe vir die orkes van hierdie fees, bestuur Waterloo Arts 'n kunsgalery, publieke kunsprojekte, 'n gemeenskaps kunssentrum en kunstenaarstudio's.

Wat is nuut vanjaar?
Vanjaar is ons opgewonde om 'n kunstenaarsverblyfprogram aan te bied. Vir vier tot ses weke tot en met die fees sal geselekteerde kunstenaars 'n tydelike kuns installasie skep wat by die fees aangebied sal word, en aanhangers kan opvolg as die kunstenaars vordering maak van hul werk wat tot die groot onthulling lei. Vanjaar se kunstenaars is Angela Oster en Susie Underwood. Ons wil elke jaar koshuise byvoeg totdat ons soveel as 20-kunstenaars grootskaalse installasies vir die geleentheid skep.

Vir meer inligting en 'n gebeurtenisprogram, besoek waterlooarts.org/fest.

Cleveland Instituut vir Kuns gegradueerde en HGR kliënt werk as industriële ontwerper

Greg Martin opname papier sianotype

(Q & A met Greg Martin, direkteur van ontwerp, Kichler Lighting)

Hoekom het jy besluit om skool toe te gaan by die Cleveland Institute of Art?

Ek het na 'n kollege-prep-Katolieke hoërskool gegaan met nie eens 'n generiese kunsklas nie. Ten spyte daarvan het ek net geweet dat ek na kunskool gaan. Ten spyte van die beste pogings van my onderwysers, my ouers en die skoolberader (wie se beroepstoetsing aangedui het dat ek die beste was om boer te wees), het ek my ouers oortuig dat hulle ingestem het om my toe te laat by CIA. CIA was die enigste keuse omdat ek geweet het dit was 'n groot skool, en dit was naby aan die huis (wat beteken dat ek geld kon spaar en tuis kan woon). Ek het begin met die CIA se voorneme om in illustrasie te gaan, maar het die kursus laaste minuut na industriële ontwerp verander.

Wat is jou beste herinnering aan CIA of wat het jy geleer wat jou het waar jy vandag is?

Die beste geheue van CIA is om in baie verskillende mediums te verken en te verdiep, ten spyte daarvan dat dit 'n hoofrol in die industriële ontwerp is - glas, beeldhouwerk, drukwerk en keramiek. Almal was wonderlike ervarings. Toe het die vyfjaarprogram vir baie "speel" buite jou hoofvak toegelaat, wat my 'n groot impak gehad het. Ek het geleer hoe om te dink en te vra "Wat as." Ek het ook geleer dat hoe meer jy gewerk het hoe meer jy daaruit gekry het. Richard Fiorelli, wat ek die genoegen gehad het om vir die sophomore ontwerp te hê, was die invloedrykste professor verreweg in my vyf jaar by die CIA. Ek het dit nie eers tot later in my loopbaan besef nie. Ek wens net ek het die vooruitsig gehad om dit te geweet toe ek terug was in die skool, want ek sou meer tyd saam met hom spandeer het.

Beskou jy jouself 'n kunstenaar of 'n outeur?

Kunstenaar

Wat skep jy en met watter soorte materiaal?

Beeldhouwerk, meubels, dekoratiewe voorwerpe (funksioneel en nie-funksioneel), keramiek, fotografiese beelde

Hoe lank was jy 'n HGR-kliënt?

Mede-CIA-student Matt Beckwith het my aan HGR in 2005 of 2006 voorgestel.

Wat het by HGR gevind dat jy by jou werk ingesluit het?

Hierdie lys kan letterlik vir bladsye aangaan. Alles uit dinge wat ek in beeldhouwerke opgeneem het (vuurhange, kettings, transportbande, gereedskap, robotonderdele, elektronika), vir items wat gebruik word vir die skep van kuns en meubels, maar nie in die finale stuk (kameras, mikroskope, verskillende lense, klemme, ens.), op items wat my help om te skep (mengbottels, spoelbakke, ens.). Ek het ook HGR vir materiaal gebruik om my werk te skep (ou gereedskap en hardeware vir die skep van NERF-geweer prototipes), soos sowel as inspirasie vir my ontwerpwerk in die speelding en die beligtingsvelde.

Wil jy HGR aan ander kunstenaars en vervaardigers aanbeveel?

Nie net sou ek dit aanbeveel nie, ek sou sê dit is 'n moet vir alle kreatiewe kunstenaars / makers.

Wat doen jy as jy nie kuns skep nie? Beroep? Stokperdjies?

Ek is 'n industriële ontwerper / produk ontwerper; so, "skep" maak die grootste deel uit van wat ek doen. Ek het velduitstappies met ons ontwerpspan by die werk geneem om inspirasie te kry om die gang van die HGR te loop. Ek speel ook kitaar en banjo wanneer die tyd dit toelaat.

Wat inspireer jou?

Net enigiets / alles. Ek probeer om my oë en gedagtes oop te hou om soveel as wat ek kan te sien en te vra "wat as." Kreatiewe mense en kreatiewe oplossings inspireer my.

Waar kan ons jou werk vind?

My webwerf (in uitvoering) is gmartinstudio.com.

Greg Martin deel stoel / bank

Waterloo Kunste Juried Uitstalling opening ontvangs Junie 1

Waterloo-kuns-jurie-uitstalling Damp deur Katy Richards
"Damp" deur Katy Richards

Die jaarlikse Waterloo Arts Juried Exhibition word aangebied in vennootskap met Praxis Fiber Workshop en Brick Ceramic + Studio Design met kunswerk gekies deur 2018 Guest Juror Ray Juaire, senior uitstallingsbestuurder by die Museum vir Hedendaagse Kuns, Cleveland. Die werk van 87 kunstenaars uit die VSA en Kanada sal op Waterloo Arts, Praxis Fiber Workshop en Brick Ceramic + Design Studio vertoon word. Toekennings word geborg deur Brick Ceramic + Design Studio, CAN Journal, Praxis Fibre Workshop, The Sculpture Garden, Waterloo Arts, en Zygote Press, Inc. Ontmoet die 2018 regters en deelnemende kunstenaars op Junie 1 van 6-9 pm tydens die distrik opening opening by 15605 Waterloo Rd., Cleveland, met lewendige musiek en ligte verversings.

Die vertoning sal loop vanaf Junie 1 tot Julie 21, 2018.

Registrasie is oop vir jeugkampe op die Waterloo-pad

Waterloo Kunste Ronde Robin Somerskunskamp

Hierdie somer sal die plaaslike non-profit Waterloo Arts terugbring verlede jaar se Round Robin somerskunskamp. Waterloo-kunshoof se president, Danielle Uva, het haar twee seuns, 10 en 7, in die kamp in die somer ingeskryf. Haar kinders het daardie somer na verskeie kampe gegaan, maar Round Robin sê sy was "verreweg hul gunstelingkamp." Hulle het die tyd bestee aan professionele kunstenaars in hul eie ruimtes en die galerye en ateljees rondom Waterloo waar die kamp gehou word intieme en dus meer aanloklik. Die opstelling van die kamp is so dat studente elke dag van professionele kunstenaars oor 'n nuwe medium leer, soos keramiek of drukwerk, en maak 'n klein projek in die dag se medium.

Waterloo Arts self is 'n gemeenskapsruimte en die organisasie moedig 'n kultuur aan waar die studente eienaarskap oor die ruimte en vryheid om te eksperimenteer, voel. Die opdrag en instelling het die studente laat voel dat hulle deel was van iets groter as hulself, en 'n jaar later praat Uva se kinders nog steeds oor wat hulle by Waterloo gedoen het. Byvoorbeeld, die studente het verlede jaar gedrukte T-hemde gedruk, en die seuns is trots daarop om iets te dra wat hulle ontwerp en gemaak het. Hulle dra nie net die hemde nie, hulle reflekteer selfs oor wat hulle van hul ontwerp sal verander. Hulle het gemeen gevoel om iets heeltemal hul eie te maak, en hulle het selfrefleksie oor die proses.

Daar was een dag van die kamp verlede jaar toe die studente op veselkuns gefokus het en by Praxis geleer is hoe om stof te verf en hoe om te voel. Praxis is 'n niewinsorganisasie wat funksioneer as 'n samewerkende tekstielstudio. Dit bied klasse, ateljeeskamer en gemeenskaplike ruimte vir alle veselprosesse soos weefwerk, weefselontwerp en spindraad. Jessica Pinsky, uitvoerende direkteur, verwag vanjaar studente om op te fokus. Pinsky se doelwit vir die studente is om hulle te laat dink oor waar die stof vandaan kom en hoe dit gemaak word - hoe hul kombers as vesel begin het, wat in doek verander is en dan uiteindelik 'n kombers wat hul ouers by 'n winkel gekoop het. Pinsky hoop dat studente bemagtig voel deur iets te skep. Die proses om 'n idee te hê en dit te volg deur die proses van uitvoering om 'n tasbare item te skep, gee mense van alle ouderdomme die gevoel van eienaarskap.

Vanjaar gaan die twee weke lange kamp twee keer, Julie 9-20 en Julie 23-Augustus 3, op weeksdae van 9 tot 12:00, en slegs $ 200 vir twee weke. Dit is oop vir kinders ouderdomme 6-13. Vanjaar se iterasie van die kamp sal soortgelyk wees aan verlede jaar. Studente word daagliks deur professionele plaaslike kunstenaars geleer wat spesialiseer in veselkuns, keramiek, drukwerk, straatkuns, grafiese ontwerp, houtwerk, joga, gebrandskilderde glas en meer. Elke dag van die kamp fokus op een van hierdie spesialiteite, en die studente leer ken en gebruik die verskillende maker-spasies en galerye op Waterloo. Hulle sal besoek en / of werk met Praxis Fiber Workshop; Baksteen Keramiek + Ontwerp Studio; Agnes Studio; Roes, Stof & Ander Vier-letter Woorde; Tattoo en Graffiti Kunstenaar Chris Poke; Azur Gebrandskilderd glas; Pop Life Joga Studio; en ander.

HGR Industriële Surplus word belê in STE [A.] M. (wetenskap, tegnologie, ingenieurswese, kuns en wiskunde) onderwys en betrokkenheid van jongmense in aktiwiteite wat hulle aanmoedig om loopbaanvelde op hierdie gebiede te kies. Om hierdie rede het ons 'n skenking vir die kunskamp gemaak vir Waterloo-kunste. As jy nie kinders in hierdie ouderdomsgroep het nie, kan jy dalk 'n ander manier van ondersteuning as 'n belegging in ons gemeenskap en ons kinders oorweeg.

Vir meer inligting, skenk of registreer vir die kamp, ​​besoek waterlooarts.org.

Afgetrede Cleveland Institute of Art industriële ontwerp instrukteur vind inspirasie by Euclid City Council vergaderings

Richard Fiorelli Cleveland Instituut vir Kuns

(Hoflikheid van gas blogger Richard Fiorelli, kunstenaar en afgetrede instrukteur)

Hoe het jy eers by die Cleveland Institute of Art betrokke geraak?

Toe ek in die vierde graad was, het ek 'n beurs van Euclid se Upson Elementary School ontvang om Saterdag se kunsklasse by die Cleveland Institute of Art by te woon.

Wat is jou beste herinnering aan die CIA?

In die vierde graad het ek ontdek dat die kunskool 'n lekkergoedmasjien gehad het en 'n 10: 30 is die oggendbreek van die strawwe taak om kinderkuns te skep. Ek was van daardie oomblik af byna.

Beskou jy jouself 'n kunstenaar of 'n outeur?

My oom Sam beskou my regverdig as 'n afgetrede kunsonderwyser. Ek het ontwerp vir 32 jaar by die Cleveland Institute of Art geleer.

Watter tipe materiaal gebruik jy om jou kuns te skep?

Pen en papier is alles wat ek nodig het om behoorlik inhoud te skets ... vir nou.

Hoe het jy uitgevind oor HGR Industriële Surplus?

Ek het saam met die CIA-studente, Matt Beckwith en Greg Martin, op hul gejaagde verkennings dwarsdeur die groot interieurs van HGR gekyk. Hulle het die grond hardloop en ek het gevolg.

Hoekom sal jy HGR aanbeveel aan ander kunstenaars en vervaardigers?

Om Greg Martin aan te haal, "HGR is 'n lekkergoedwinkel van onverwagte materiaal wat wag op 'n nuuskierige verstand en kreatiewe gees."

Wat doen jy as jy nie kuns skep nie?

Ek hou daarvan om te lees - mees onlangs Tribe deur Sebastian Junger, wat deur raadslid Christine McIntosh onder my aandag gebring is. Euclid Openbare Biblioteek is 'n onuitputlike hulpbron.

Waar skep jy jou werk?

U kan my gewoonlik by die Euclid Stadsraad vergaderings skets.

Wat inspireer jou?

Nie wat nie, maar wie. Die Zen-meester van alle dinge ontwerp is ongetwyfeld Ni Tram. Beyond Ni Tram is daar natuurlik Matt Beckwith en Greg Martin. Van spesiale noot is Frank Hoffert, 'n afgetrede Euclid Hoërskoolonderwyser, wat my eers jare gelede by Euclid City Council vergader het. Dit het bewys dat dit 'n onuitputlike hulpbron is om uit die lewe te skets.

Enigiets anders wat jy graag wil deel?

Gee die raad van raadslid se eerwaarde Brian T. Moore oor die belangrikheid van 'n gesprek. Jy weet nooit waar dit kan lei nie.

Euclid Stadsraad deur Richard Fiorelli
Euclid Stadsraad
portretsketse deur Richard Fiorelli
portretsketse
Koffie met 'n cop-euklide-polisieman Edward Bonchak
Koffie met 'n cop-euklide-polisieman Edward Bonchak
selfportret deur Richard Fiorelli
selfportret

Eerstejaarstudentekunstskou gehou op tweedejaarlikse Euclid Art Walk

Euclid Art Wys eerste-wenner "Hot Sauce in my Cup of Noodles" deur Brady Wilson
Euclid Art Wys eerste-wenner "Hot Sauce in my Cup of Noodles" deur Brady Wilson
Euclid Art Association eerste plek wenner "Losing Faith" deur Madeline Pflueger
Euclid Art Association eerste plek wenner "Losing Faith" deur Madeline Pflueger
Euclid Art Association eerste plek wenner "Self Portrait" deur Chazlyn Johnson
Euclid Art Association eerste plek wenner "Self Portrait" deur Chazlyn Johnson
Euclid Art Association eerste plek wenner "Dit is hoe Euclid sal kyk in 2050" deur Zania Jones
Euclid Art Association eerste plek wenner "Dit is hoe Euclid sal kyk in 2050" deur Zania Jones
Euclid High School fyn kunsstudente
Euclid High School fyn kunsstudente (eerste plek wenner Brady Wilson regs)
Euclid hoërskool fotografie studente
Euclid Hoërskool fotografie studente

(Geregtigheid van Gaste Blogger Joan Milligan, Euclid Art Association program direkteur)

Hoe begin jy 'n kunsbeweging? Deur verbindings te maak! Tydens 'n beplanningsvergadering in Junie vir die tweedejaarlikse Euclid Art Walk, het die Euclid Art Association die idee gevestig dat 'n kunswandel 'n kunsvertoning vir die studente van die stad moet hê. Dit is hoe die All-Student September Art Show gebore is.

Die doel van die studentekunsvertoning was om die gemeenskap aan die plaaslike skole te verbind om die kunste te bevorder. Kuns is 'n belangrike, maar dikwels beperkte, deel van die kurrikulum. Kuns leer studente om kreatief te wees en om ontwerpe en patrone rondom hulle te soek en te herken. Deur hierdie vermoë te ontwikkel, kan studente gelei word tot beroepe, nie net in kuns nie, maar ook in rekenaarwetenskap, grafiese ontwerp, argitektuur, ingenieurswese en meer. As gevolg van beperkinge in skoolbegrotings of familiehulpbronne, het talle talentvolle studente nie toegang tot kwaliteit kunsvoorrade nie. Ons het besef die kunsskou kan 'n ander doel dien - skep 'n forum om talentvolle talent te vertoon en te erken en toegang te gee tot goeie voorrade vir verskeie media.

Sodra die saad geplant is, het die vertoning begin groei! 'N Plaaslike verhuurder het 'n vakante winkelfront aangebied om as 'n galery te gebruik. Besighede, insluitend HGR Industrial Surplus, het skenkings gemaak sodat goeie kunsvoorrade as pryse aan die studente en klaskamers toegeken kan word. Die pryse wat aan die wenners aangebied word, sluit in:

  • Groot en klein tafeldoeke
  • Pastelstelle
  • Framing sertifikate aan Driftwood Gallery
  • Tekeningstabelle
  • Doeke
  • Verf stelle
  • Verf borsels
  • kryt
  • Geskenkbewyse aan Dodd Camera
  • Fotopapier
  • Kunsboeke

Daarbenewens het die Cleveland Museum of Art gestuur sy mobiele kunsvragmotor voltooi met hands-on kuns projekte vir kinders, en selfs 'n troep van stilt wandelaars!

Die Euclid Art Walk is gehou op Vrydag, Sept. 22, van 6: 00-11: 00 pm. Die Studentekunstskou is gehou van 6: 00-8: 00 pm in die geskenkde winkelfront. Ons het 'n mini-gallery-gevoel in die winkel geskep met kunsrekke en tafels van die Euclid Art Association. Leefskilderingsgeleenthede vir beide volwassenes en kinders was voor die winkel beskikbaar.

Hierdie eerste kunsskou het 46-inskrywings van elementêr deur middel van hoërskoolstudente gehad. Daar was genoeg inskrywings op hoërskoolvlak dat ons twee beoordelings kategorieë kon aanwys: Fotografie en Beeldende Kunste.

Smid sit 'n bietjie van sy siel in elke stuk wat hy maak

Drie Rivers Forge hamer Kipling kwotasie

Vaugh Terpack Drie Rivers Forge(Geregtigheid van Guest Blogger Vaughn Terpack, Three Rivers Forge)

Blacksmithing is my enigste bron van inkomste op die oomblik. Ek het moeg geraak om vir iemand anders te werk en met al die soap-opera-drama te doen; So, ek het besluit om 'n dobbel te maak en begin voltyds te smoor.

Om finansieel te wees, was 'n werklike werk om my hand te probeer om 'n kunstenaar te wees, waarskynlik nie die beste idees nie. Dit was 'n deeglike beer van 'n stryd, maar dan kyk ek na al my kliënte regoor die wêreld en verwonder my hoe hierdie mense my werk gekies het oor dié van elke smid op die internet. Van Singapoer na Switserland, Australië na Israel, is daar 'n bietjie van my siel in elke hoek van die wêreld.

Ek weet eerlik nie hoe jy 'n dollar figuur daarop stel nie, of hoe jy selfs kan kwantifiseer wat dit beteken. Oor honderd jaar sal ek dood en begrawe wees, maar my nalatenskap sal in yster bly.

Toe ek die eerste keer begin het, was my doel eenvoudig om die smid se handwerk terug te bring na die voorpunt van mense se gedagtes. Ek wou help om mense te dink aan kwaliteit oor kwantiteit. Ek wou hê dat mense moet sien wat ek die "Kuns in die Alledaagse" noem - kies vir pragtige handgemaakte goedere in plaas van goedkoop massaprodukte, al beteken dit dat daar minder "dinge" is.

Dit is moeilik om mense te oortuig om te spandeer $ 40 op 'n hand vervalste botteloopmaker wanneer die meeste bottels het kinkel-off tops en die aanvangskolwer hulle gekoop vir 'n dollar op die hoek winkel werk net so goed as enigiets wat ek kan maak. Maar ek glo eerlik dat deur ons op die kwaliteit te offer, ons onsself met chintzy omring, beïnvloed ons ons psige op 'n negatiewe manier.

My hoop is om produkte te maak wat die gemiddelde persoon elke dag kan besit. As jy jou rok op 'n handgemaakte muurhaak hang of die bo-op die koue met 'n handgesmede bottelopener op die kop sit, is jy in kontak met iets wat seldsaam is. Jy kry daardie "kuns in die alledaagse ervaring".

(Vaughn se werk kan in sy winkel, Three Rivers Forge, op etsy.com gevind word.)

Vaugh Terpack Drie Rivers Forge Dragon TandVaugh Terpack Drie Riviere Forge vervals itemsVaugh Terpack Drie Rivers Forge kandelaar

'N HGR kliënt maak kuns deur die verf van metaal

Bob McNulty skilderye

(Courtesy van Guest Blogger Joe Powell, grafiese ontwerper HGR se)

Op die hoek van Detroit Ave. en Marlowe Ave., in historiese Lakewood, Ohio, sit 'n unieke meubelwinkel genoem leë nes. Die eienaar is 'n lang tyd kliënt van HGR Industrial Surplus en 'n opkomende kunstenaar. Bob McNulty bestudeer beeldhouwerk met Gene Kangas en fotografie met Misumi Hayashi by Cleveland State University voor die reis die wêreld as 'n zeilmakerij en boot kaptein. Nadat hy in die boot bedryf vir 25 jaar, het hy die veld in 2008 om ander ondernemings, insluitend die opening van 'n meubelwinkel te streef. Dit was in daardie lyn van werk toe hy is ingestel om industriële meubels. Word geboei deur dit, het hy begin om te netwerk binne die gemeenskap. Dan in 2010, het hy besluit om kuns voltyds na te streef en merk sy eie styl van industriële chic.

McNulty was gefassineer deur die nood voorkoms van die industriële beweging en wou dit verder te stoot. Deur die toepassing van 5 om 12 lae verf en gebruik van verskillende tegnieke om die lae te verwyder, die kleure onder begin Bob wys 'n prentjie. Hy het begin om geometriese vorms en vry-vloeiende ontwerpe meng tot skilderye wat as fassinerend om te raak as hulle om te kyk na is te skep. Jy kan die teksture van die lae voel en sien die dimensies. Foto nie hul skoonheid te regverdig. Bob McNulty, die kunstenaar, gebore.

Ek kyk rond by die verskillende stukke in sy kuns opening op April 29, 2017. Sommige het my herinner aan topografiese kaarte van landelike dorpe, terwyl ander 'n molekulêre voel vir hulle. Die meerderheid van die stukke is gemaak van items gekoop by HGR, waar Bob sê: "Dit was soos 'n lekkergoed winkel" die eerste keer dat hy geloop het. Hy maak nou kuns voltydse, wat hom besig hou. Elke skildery neem twee tot drie weke van begin tot einde, wat tyd toelaat vir die toepassing van al die lae. Jy kan sy werk by leë nes, 14423 Detroit Ave, Lakewood, Ohio sien.

Bob McNulty