Cleveland-inheemse kom terug huis toe om grootskaalse tekstielafdrukke-ateljee te bou

Dan Bortz tekstiele

(Hoflikheid van gas blogger Dan Bortz, kunstenaar)

Die Time Change Generator in Cleveland is 'n fyn kuns-gefokusde, grootmaat tekstielskermdrukkery wat deur my en my maat gebou word. Ek is oorspronklik van Cleveland, maar ek het by 2008 huis toe gegaan om die California College of Arts in Oakland, Kalifornië, by te woon waar ek my langtermyn-vennoot, Lynnea Holland-Weiss, ontmoet het. In die lente 2018 het ons ons praktyk na Cleveland verskuif om ons droomstudie te bou. My visie is om klein- tot grootskaalse skermdrukke op stof, herhalingspatroon-yard en kleed drukwerk van my en ander inwonende kunstenaars se oorspronklike kunswerk te skep. Die grootste skaal druk wat ons gaan doen is 5 'by 6'. Dit sal nie net as 'n persoonlike ateljee dien nie, maar sal kunstenaars van ver en wyd bring om tekstiele te ontwerp en te druk. Uit uitgebreide reis het ek met baie kunstenaars verbind wat ek respekteer en bewonder. My oorhoofse doelwit is om 'n spasie te skep om met myself en ander te eksperimenteer met opwindende media. Ek wil graag die vermoë hê om die oorvloed van ruimte te deel en terselfdertyd nasionale en internasionale talent na Cleveland te bring.

HGR is 'n totale skatkis van ateljee toerusting, laat staan ​​die inspirasie om net rond te loop en na vreemde ou masjiene te kyk. Sonder 'n volledige begrip van wat ek selfs kyk, is alles wat ek sien, materiaal en vorm, en dink aan hoe ek iets in 'n kunswerke kan herverwerp. Of gebruik dit in my ateljee. Ons het regtig groot metaalstootmotors vir die ateljee gevind, 'n lekker ligtafel, meubels. Daar is ook baie ander dinge waaraan ons aandag kan gee vir moontlike gebruik. Hier is 'n ou tekening van my om jou te wys hoe 'n plek soos HGR my tekeninge kan beïnvloed:

Dan Bortz masjientekening

Jy kan Dan se werk op Instagram by @JBECAUZE @TIMECHANGEGENERATOR of @LYNNEAHW volg.

'N Kunstenaar en 'n timmerman-span om openbare kuns te skep

JP Costello en Erin Guido van So Fun Studio

(Vraag & Antwoord met JP Costello en Erin Guido van So Fun Studio)

Watter dienste bied u besigheid aan?

So Pret Studio is 'n interaktiewe ontwerpsamewerking wat vreugdevolle en ligte openbare kuns en produkte skep.

Hoe het jy jou opleiding gekry?

So Pret is 'n samewerking tussen twee kunstenaars, Erin Guido en John Paul Costello.

Erin het drukwerk by die Indiana-universiteit en stadsbeplanning aan die Universiteit van Michigan gestudeer. Sy is tans 'n projekbestuurder by LAND studio, 'n openbare korporatiewe en openbare ruimte-winsgewende organisasie in Cleveland. Sy is ook 'n muurkunstenaar en het verskeie werke om die stad.

John Paul het in die ambagte met 'n metaalvervaardigingsmaatskappy begin en dan as timmerman gewerk. Hy het nou sy eie ontwerp- en vervaardigingsbesigheid en werk op alles van residensiële en kommersiële meubels tot meer unieke werksgeleenthede, soos 'n persoonlike bamboes-motorfietsstoel of 'n twintigpersoon-tafelbord. Hy is 'n self-opgeleide kunstenaar en skep houtbeelde.

Vertel oor 'n paar interessante projekte waaraan jy gewerk het.

Ons het saamgewerk op 'n interaktiewe kunsvertoning by die Akron Kunsmuseum Raak asseblief in die lente 2016. Nadat ons die vertoning voltooi het, het ons So Fun Studio geformaliseer omdat ons geweet het ons wou meer interaktiewe kunswerke saam skep. Dit het ons so gelukkig gemaak om te kyk hoe die museumgangers die pret raak, verander en speel met die kunswerk. Die wêreld het meer oomblikke van vreugde nodig!

So Pret Studio asseblief kontak installasie

VANDAG Ek voel, 'n kinetiese kunswerk met wiele wat vrylik van mekaar draai, is waarskynlik die suksesvolste installasie van Raak asseblief. Die beeldhouwerk is ongeveer 6'x6'x6 'en gemaak van 15-wiele, elk met 30-afdelings van handverfde alfabet en punktuasie. Gebruikers kan hul "gevoelens" vertoon deur die wiele te verskuif en die teks te verander. Op die oomblik, VANDAG Ek voel is te sien in die Cleveland Public Library.

So Pret Studio Vandag voel ek beeldhouwerk

Sedert Raak asseblief, ons het deelgeneem aan galery vertonings en kunswerk vir openbare geleenthede geskep. Byvoorbeeld, DANSMASJIEN is 'n volskaalse teeter totter met karakters wat geheg is aan ratte wat "dans" as jou teet en tott. Dit was op die uitstalling by die Ohio City Street Festival en Gordon Square se Hip2BeSquare buite-somer geleentheid.

So Pret Studio teeter totter

Mees onlangs het ons gebou EK HET BAIE, 'n interaktiewe 4'x35-aanplakbord op 'n dak van die gebou op 78th Street Studios vir die 2018 CAN Triennial, 'n gekuraatde kontemporêre kunstefees met kunstenaars uit Noordoos-Ohio. Van die grond af kan mense toue trek wat verbind is aan een van vier indeksratte om die vertoonde woorde te verander. Daar is 256 verskillende weergawes van die kunswerk, afhangende van watter kombinasie van woorde in die sin wat die gebruiker kies.

Watter materiale gebruik jy?

Die onlangse interaktiewe kunswerke word saamgestel uit Baltiese Birch-laaghout vir die hoofliggaam, saam met houtratte of indekspenne. Ons gebruik ook metaal, plastiek, of off-the-shelf materiale, soos fietsryers, wanneer dit nodig is vir verskillende bewegende dele. Ons gebruik gewoonlik akrielverf of buitehuisverf vir die bykomende grafika, letterwerk en illustrasie.

Het u werknemers / medewerkers of werk alleen?

So Pret Studio is die twee van ons, alhoewel John Paul se pa grootliks gehelp het met konstruksie en installasie wanneer die tyd geknak is. Ons vriende het ook verskeie kere gehelp om die stukke te skilder. Ons is gelukkig om soveel ondersteuning te hê!

Wat is die doel van So Fun Studio?

Ons streef daarna om kuns en ontwerp te gebruik om oomblikke van vreugde, humor en verbeelding aan almal en almal te bring!

Ek verstaan ​​dat jy HGR-kliënte is. Hoe het jy uitgevind oor HGR Industriële Surplus?

Woord van mond van ander kunstenaars en bouers. Ons onthou eers om in die fasiliteit te loop en die gevoel van opwinding, soos 'n kind in 'n lekkergoedwinkel.

Watter soort items het jy by HGR Industrial Surplus gekoop, en hoe het jy dit gebruik?

'N Paar metaalkarre en 'n tafel of twee, saam met verskeie klein kans en eindpunte wat ons belangstelling tot gevolg gehad het. Ons is tans op soek na 'n metaal draaibank en meule; so, ons sal binnekort terug wees!

Wat inspireer jou?

Erin is geïnspireer deur straatkuns, pop-up boeke, speelgronde, stede rondstap, en enigiets wat kleurvol en gelukkig is. John Paul is geïnspireer deur die natuur, stadsgewoontes, verlate geboue, Whirligigs, en feitlik enigiets anders met 'n soort motor.

JP Costello catan muur
ontwerp deur JP Costello
JP Costello skarnier trap
ontwerp deur JP Costello

Q & A met Waterloo Arts Fest Kunstenaar-in-Residence Angela Oster

Kunstenaar Angela Oster

Wanneer het jy geweet jy was 'n kunstenaar?

Ek het nog altyd liefgehad om dinge te teken en te maak, maar dit het 'n rukkie geneem om myself as kunstenaar te beskou. Ek dink dit was nadat ek die gewoonte ontwikkel het om elke dag te teken dat ek die selfvertroue gehad het om myself 'n kunstenaar te noem.

Hoe het jy jou opleiding gekry?

Ek het 'n BFA van die Cleveland Institute of Art en het professionele kommersiële kuns op hoërskool. Ek het ook 'n mentorskap met Dan Krall, 'n illustreerder en animator, gedoen. Ek oefen ook baie op my eie.

Watter tipes werk skep jy?

Ek teken meestal spotprente. My doelwit is om hulle snaaks, vreemd, oulik en vriendelik te maak. Ek maak ook klein beelde gebaseer op my tekeninge. Ek noem hulle fyn monsters en wye oë. In kunskool het ek installasie- en uitvoeringskuns bestudeer; So, ek is ook geïnteresseerd in interaktiewe, openbare kuns. Maar die lopende tema is om vreugde te maak, of dit 'n oulike tekening of 'n speelse beeldhouwerk is.

Angela Oster vampier spotprent

Wat inspireer jou?

Ek is geïnspireer deur alles! Soms is dit 'n ou wenskaart of 'n ou video clip van 'n animasie of 'n antieke broer. Ek is 'n fan van soveel kunstenaars en so baie soorte kuns, en dit word alles in my tekeninge en skulpies opgeknap. Daar is 'n impuls wat gebeur.

Wat doen jy as jy nie kuns skep nie?

As ek nie kuns skep nie, hou ek daarvan om na kuns te kyk in museums en galerye. Ek leer by BayArts en werk deeltyds by Ohio Citizen Action. Ek is lief vir tyd saam met my familie en vriende, flieks, swem, en gaan na vlooimarkte en biblioteke.

Het jy by HGR vir jou werk gewerk?

Ja! HGR is soos 'n snoepwinkel vir kunstenaars. Daar is soveel rou materiaal; Dis onbeperk en inspirerend, en dit is bekostigbaar!

Indien wel, wat het jy gevind en hoe het jy dit gebruik?

Ek het 'n oranje "High Voltage" -band gevind om in 'n openbare beeldhouwerk vir Waterloo-kunste te gebruik. Die band was 'n keerpunt in die evolusie van my idee vir die beeldhouwerk, en dit sou nie sonder HGR gebeur het nie.

Hoe het jy betrokke geraak as 'n kunstenaar-in-koshuis met Waterloo Arts Fest?

Ek het baie jare by die fees as 'n verskaffer aangesluit. Ek dink dit is so uniek omdat dit 'n ware buurt gebeurtenis is. Daar is baie handige aktiwiteite vir besoekers van alle ouderdomme. Hierdie jaar is ek genooi om 'n verblyf te doen, so ek het die kans gespring.

Vertel ons van die projek.

Ek het 'n "Orange Removal Machine" gebou - 'n gemeenskapsbeeldhouwerk wat gedien het as 'n kiesregistrasiestasie en het ook gehelp om voorwerpe vir 'n kleur verwyder by SPACES Gallery te versamel. Ek het 'n reuse oop struktuur uit hula hoepels gebou en dit met oranje band bedek. Ek het mense gevra om my oranje voorwerpe te bring: klere, speelgoed, sporttoerusting, huishoudelike items, ens. Die voorwerpe is gekatalogiseer en vertoon as deel van Michael Rakowitz se installasie by SPACES, tydens FRONT International.

Angela Oster Oranje Verwydering Machine konseptekeningAngela Oster Oranje Verwydering MachineAngela Oster Oranje Verwydering MachineAngela Oster voorwerpe vir 'n kleur verwyder

Wat is volgende?

Ek organiseer 'n pop-up-groepskou by die Osterwitz-galery op 15615 Waterloo Road in Cleveland op Sept. 7. Ek het 30-kunstenaars 'n "Ting-a-ling Tina" -pop, 'n klein pop in 'n klein selfoon gegee. Elke kunstenaar kan die pop aanpas, of 'n nuwe stuk inspireer deur die pop. Dit moet 'n prettige vertoning wees!

Q & A met Waterloo Arts Fest Kunstenaar-in-Residence Susie Underwood

fan byl ontwerp deur Susie Underwood vir Near West Theatre se produksie van Aida
waaier byl-ontwerpontwerp naby die Wes-Teater se 2018-produksie van Aida

Wanneer het jy geweet jy was 'n kunstenaar?

Ek het nog altyd liefgehad om dinge te maak en kreatiewe vertellings op te doen. Toe ek 'n kind was, wou ek fantasie- of wetenskapfiksie-romans lees, en dan sou ek kostuums of rekwisiete skep wat deur die stories geïnspireer is. Om dit te sê, dink ek nie ek was gemaklik om my 'n kunstenaar te noem voordat ek my installasies met my voormalige kunskollege, Art Club, om my mid-20'e voltooi het nie. Ek het gevoel dat ek vir die eerste keer iets uniek en vanuit eie perspektief doen en dit het my gehelp om my gemaklik te noem om myself 'n kunstenaar te noem.

Hoe het jy jou opleiding gekry?

Ek het na die Ohio State University vir kuns en joernalistiek gegaan, my meestersgraad in die kunsmuseumonderwys van die Midde-Universiteit van Antiochus ontvang en baie van my ondervinding opgedoen om met ateljee- en familieprogramme by die Columbus Museum of Art te werk. Baie van my kennis is selfonderrig. Skool kan jou net so ver kry.

Watter tipes werk skep jy?

Susie Underwood in kostuum Ek hou baie van verskillende soorte kunswerke aan, en ek is gewoonlik suksesvol as ek die installasie met prestasie en gehoordeelname kombineer. Dus, in plaas van om 'n kunsvertoning te hê, kan ek dit soos 'n garageverkope opstel. Of ek kan lounsliedjies uitvoer terwyl ek as 'n vreemdeling geklee is, terwyl ek nare grappies kraak en die gehoor met rekwisiete geteister het. Vir die Waterloo Kunstefees het ek 'n "woonkamer" onder 'n tent geskep en alles wit geskep, sodat besoekers my klein "huis" kon versier. Ek verkies om die atmosfeer en omgewing van die gewone kunswerkservaring te verander, wat ek vind om redelik vervelig te wees.

Wat inspireer jou?

Ek is lief vir die vind van nuwe kunstenaars op Instagram; daar is nou wonderlike kunstenaars in Los Angeles, New Orleans en Melbourne. Sleep koninginne het hulle oefening regtig verhef tot sommige van die beste kontemporêre kuns daar buite, en hulle het 'n groot invloed op my prestasiebenadering geword. Ek is ook geïnspireer deur die stad Cleveland, die vreemde geskiedenis, en die kitsch en skoonheid wat vanselfsprekend aanvaar word. Ek is lief vir musiek en wetenskap fiksie; so kom dit soms uit.

Wat is jou gedagtes met kunsterapie?

Ek is geïnteresseerd in die groeiende gebied van kunsterapie, maar ek is nie aktief daarby betrokke nie. Ek het 'n uitstalling by die Columbus Museum of Art beklee wat die verskillende maniere waarop kuns terapeuties gebruik kan word, beklemtoon. Ek het die veld aan die publiek gewys, wat dalk nie bewus is van alles wat gebeur of die potensiaal van kunsterapie nie.

Hoe het jy betrokke geraak as 'n kunstenaar-in-koshuis met Waterloo Arts Fest?

Ek is aanbeveel as 'n potensiële kunstenaar-in-koshuis omdat ek goed is om interaktiewe, deelnemende ervarings te skep en met die publiek te werk. My jare as museum opvoeder het my so gemaak.

Vertel ons van die projek.

Ek het 'n 10 'x 10' tent saamgestel met woonkamer meubels binne. Alles was wit, selfs my klere, sodat besoekers my klein huis kon verf en versier. Ek het ook 'n kandelaar gehad wat hulle kon help skep deur rommel van hul beursies bymekaar te maak, en 'n lapdoek wat hulle kon help weef. Dit was geïnspireer deur my liefde vir herhaling en versiering van my huis. Ek wil hê mense moet verstaan ​​dat kreatiwiteit nie net in 'n kunsateljee moet plaasvind nie; Dit moet in elke aspek van die lewe toegedien word. Kreatiwiteit is noodsaaklik vir ons oorlewing, en ons het dit nou meer as ooit nodig. Ons benodig leiers wat nuwe idees kan skep, nie net dinge vernietig wat hulle nie hou nie.

Wat is volgende?

Ek het 'n potensiële muurskildery aan die horison, as ek ooit die ontwerp kan voltooi!

Susie Underwood muurskildery vir Porco Lounge, Cleveland
muurskildery vir Porco Lounge, Cleveland
Susie Underwood se WEB vir die Columbus Museum of Art's Wonder Room
WEB vir die Columbus Museum of Art's Wonder Room
Susie Underwood se baniere vir die West West Theatre se 2018-produksie van The Hunchback of Notre Dame
baniere vir die West West Theatre se 2018-produksie van The Hunchback of Notre Dame

Susie Underwood

Gebrandskilderde maatskappy bedien plaaslike kliënte vir meer as 30 jaar

Pete Billington van Whitney Stained Glass werk op 'n dak

As jy in die ingang van Whitney Stained Glass ingaan, waar die ongeslypte glas van elke kleur gestoor word, is dit soos om 'n geheime tuin of die rug, privaat, werksarea van 'n museum te betree. Daar is towerkrag en dinge van skoonheid oral. Die talent van die vyf voltydse en twee deeltydse werknemers is verstommend. Almal is minstens vyf tot ses jaar by die maatskappy. Hulle maak, herstel, installeer en stoor loodglas vensters en deure, sowel as dakrame, kroonluchters, mozaïeken, lampe, backsplashes en ander unieke restauratieprojecten. Die huidige en tweede eienaar, Pete Billington, sê dat die werk in die loodglasbesigheid 'n spesifieke vaardigheidspakket stel: tekening en illustrasiekapasiteit vir nuwe werk, begrip van meetkunde, handigheid, 'n goeie oog, aandag aan detail, konstruksievermoë, geen vrees vir hoogtes, versigtigheid nie, en die vermoë om swaar voorwerpe op te lig en te dra.

Whitney Gebrandskilderde glas rou glas voorrade

Die winkel bestaan ​​uit vier kamers op die eerste verdieping en 'n boonste verdieping. Op die grondvloer is die teken- / patroonarea, die glasarea, die timmerhout, die sementgebied, 'n sweisarea en die stook- / oondarea sowel as die kantoor. Op die boonste verdieping is 'n glasskilderuimte met 'n ligtafel, 'n biblioteek, gebrandskilderde berging vir kliënte en die kombuis- / breekkamer. Die maatskappy het vier glas oonde en 'n glas-verf oond, aangesien sommige gebrandskilderde glas wat geskilder is, dan vir permanensie ontslaan word.

Whitney Stained Glass werkswinkel

Whitney Gebrandskilderde Glas is in 1984 deur Jim Whitney begin. Hy het aan die einde van 2005 oorlede, en sy primêre skilder, Pete, het die maatskappy van Jim se weduwee in 2007 gekoop. Pete het met 'n skilderkursus van die Cleveland State University gegradueer en was ná 'n kollege by 'n kunsvoorraadwinkel, maar hy het 'n meer permanente posisie nodig. Jim was 'n vriend van die familie en het by Pete se ouerhuis gekom vir 'n Super Bowl-party. Jim het Pete na die ateljee uitgenooi. Gedurende daardie besoek het Pete vir 'n werk gevra. Jim het gesê hy het nie 'n skilder gehuur nie. Pete het gesê hy wou net met sy hande werk. Jim het gesê: "Goed, jy kan Maandag begin." Dit was Oktober 1998; Die res is geskiedenis.

Pete bemark nie die besigheid of soek aktief nuwe kliënte nie. Al sy plaaslike kliënte is herhalende kliënte of vind hom van mond tot mond weens die maatskappy se reputasie. Sy uitgebreide lys van kliënte sluit in Stan Hywet Hall & Gardens, Lakeview Cemetery, Trinity Cathedral, The Old Stone Church, Elizabeth Seton High School, en baie ander kerke en private individue vir hul koshuise. Hy sê oor 25 persent van sy werk is die installering van nuwe glas; Die res is herstel. Hierdie projekte is ingewikkeld en tydrowend. Byvoorbeeld, een kerk se loodglas restauratie projek in Monroe, Mich., Het vyf jaar geneem om te voltooi. Pete se eerste groot werk by Jim was die eerste United Methodist Church by 30th St en Euclid Ave., Cleveland, wat ook 'n multi-jaar projek was.

Ek het Pete gevra watter projek sy gunsteling of mees memorabele was. Hy sê, "Baie van hulle. As jy 'n Tiffany uitmekaar maak, eet dit weke regtig. Ons het ook 'n 40'-by-60-koerant opgebou by die Calfee-gebou op E. 6th St en Rockwell Ave. Vir daardie werk moes ek 'n persoonlike roller maak wat die tekstuur pas. Die roller, gemaak deur 'n maatskappy in New Jersey, was 6 'lank by 7' in deursnee en koste $ 35,000. '

'N Interessante onderwerp het tydens my toer ontstaan: lei. Ja, al die werknemers werk saam en word daagliks aan lood blootgestel. Hulle word jaarliks ​​getoets en is goed binne die veiligheidsreeks. Pete sê: "Ons was baie ons hande. Hoofsaaklik, die ouer dinge is gevaarlik, aangesien dit versleg en oksideer, maar die primêre bekommernis is as jy dit inasem of inneem. Kontak is nie soveel van 'n probleem nie. "

Pete is 'n opgeleide fyn kunstenaar wat hoofsaaklik in waterverf verf. Toe hy gevra word of hy nog steeds sy persoonlike kuns doen, sê hy: "Ja! Ek moet werk doen wat nie werkverwant is nie, maar ek doen ook my eie gebrandskilderde glas om van die fasiliteit en toerusting gebruik te maak. Ek moedig my personeel aan om dieselfde te doen. "Hy haal die laat, groot glaskunstenaar Dan Fenton aan van sy boek Glas Onder Hitte: Voltooide Oond Werksnotas, 1982-2004: "Laat die son nooit op 'n koue oond sit nie." Oor gebrandskilderde glas, sê hy, "Geskilderde glas is my gunsteling, veral die München-styl, ou Duitse dinge." Kyk die foto hieronder om te sien hoekom.

München-styl glas

Toe hy gevra word wat hom inspireer, sê hy: "Die sukses om suksesvol te bly, om in besigheid te bly, om my werknemers te betaal en hulle te laat werk. Ek wil hê my kliënte moet my weer huur en ander vertel. Die vermoë om as kunstenaar te werk en om myself te ondersteun wat ek liefhet. "

Glas word herstel by Whitney Stained Glass

Bel vir industriële kunstenaars dek uit kantore HGR se!

metaal harnas met verroes ratte en ratte kunswerk

Soos jy dalk weet of het oor die afgelope blogs lees, het HGR belê in die bou van 'n nuwe agter kantoor vir bestuurders, HR, betaalstaat en ander interne departemente. Dit is ontwerp met die vervaardiging en bedryf in gedagte. Ons sal ook die begin van 'n volledige opknapping van ons voorste kaartjieskantoor by waar kliënte kom in om te maak aankope en bestuurders kom haal vragte vir aflewering. Dit projek sal na verwagting voltooi te wees laat in die somer.

Ons moet 'n paar twee- en drie-dimensionele kuns vir die mure, 'n horlosie, 'n kapstok, 'n A / V erf en ander items wat hou van die industriële tema, insluitend masjinerie, ons gebou se geskiedenis, Nickel Plate Road spoorlyn, Ens Ons het baie van masjinerie kentekens, bloudrukke en toerusting skedule wat ons graag wil vertoon. Soos enige kantoor, moet ons kuns, versierings, plant staan, en funksionele items.

Ek weet dat ons baie kunstenaar en vervaardiger kliënte wat hier shop vir materiaal en inspirasie. As jy wil hê dat jou werk ten toon te stel en 'n paar kennisgewing deur die mense wat in ons deure loop elke dag, kontak Gina op gtabasso@hgrinc.com met foto's, voorstelle of idees of gee haar 'n oproep. Ons het 'n beskeie begroting; Dus, is ons op soek na minder bekende kunstenaars en makers wat net wil deel wees van toekomstige HGR se. Ons kan handel winkel krediet of bemarking dienste, ook!

Bekroonde multimedia Los Angeles kunstenaar winkels vir inspirasie by HGR

Luddite deur James Georgopoulos
Luddite in MAMA Gallery
Staal, aluminium, titanium, rubber, beton, koper, motor afwerking, koper, poedercoating en elektroniese komponente met 35: 00 minute enkele kanaal video
80 × 79 × 53 in
203.2 × 200.7 × 134.6 cm
James Georgopoulos 2016
Foto met vergunning van MAMA Gallery

(Courtesy van Guest Blogger en HGR Gereelde shopper James Georgopoulos, multimedia-kunstenaar)

James Georgopoulos werk met skilder, beeldhou en video-installasie van 'n verhouding tussen hoogs geskoolde produksie tegnieke, pop-kultuur en taboe ikonografie te spreek. Hy begin die skep van visuele werke op die ouderdom van 14, en sy vader was 'n ywerige kunsversamelaar. Hy verskuif vanaf die ooskus na Los Angeles in die vroeë 90s om te werk in die rolprentbedryf, insluitend as 'n kuns direkteur vir advertensies en musiek videos, insluitend Pink Floyd se "neem dit terug." Werk Georgopoulous 'kan gevind word in versamelings rondom die wêreld.

Op die oomblik is sy solo show by MAMA Galery in Los Angeles aangehelp deur vier groot nuwe video beelde wat die kunstenaar geskep uit gevind, vervaardigde en handgemaakte materiale. Die aarde is plat is 'n ondervraging van kunsmatig intelligente stelsels en die waardes en gevare implisiete outonome rekenaar. Die titel van die uitstalling spruit uit die sekerheid dat ons by 'n afgrond, wat verwant is aan die era toe n plat wêreld was die oorheersende teorie oor die vorm van die aarde. Teoretici en tegnoloë-Bill Gates, Elon Musk, en Stephen Hawking onder hulle-is van mening dat ons vermoedelik in 'n tegnologiese Steentydperk, en dat kunsmatige intelligensie sal voortgaan om vinnig en eksponensieel te ontwikkel ten spyte van waarskuwings en tekens.

Luddite deur James Georgopoulos in MAMA Galery, Los Angeles