'N Kunstenaar en 'n timmerman-span om openbare kuns te skep

JP Costello en Erin Guido van So Fun Studio

(Vraag & Antwoord met JP Costello en Erin Guido van So Fun Studio)

Watter dienste bied u besigheid aan?

So Pret Studio is 'n interaktiewe ontwerpsamewerking wat vreugdevolle en ligte openbare kuns en produkte skep.

Hoe het jy jou opleiding gekry?

So Pret is 'n samewerking tussen twee kunstenaars, Erin Guido en John Paul Costello.

Erin het drukwerk by die Indiana-universiteit en stadsbeplanning aan die Universiteit van Michigan gestudeer. Sy is tans 'n projekbestuurder by LAND studio, 'n openbare korporatiewe en openbare ruimte-winsgewende organisasie in Cleveland. Sy is ook 'n muurkunstenaar en het verskeie werke om die stad.

John Paul het in die ambagte met 'n metaalvervaardigingsmaatskappy begin en dan as timmerman gewerk. Hy het nou sy eie ontwerp- en vervaardigingsbesigheid en werk op alles van residensiële en kommersiële meubels tot meer unieke werksgeleenthede, soos 'n persoonlike bamboes-motorfietsstoel of 'n twintigpersoon-tafelbord. Hy is 'n self-opgeleide kunstenaar en skep houtbeelde.

Vertel oor 'n paar interessante projekte waaraan jy gewerk het.

Ons het saamgewerk op 'n interaktiewe kunsvertoning by die Akron Kunsmuseum Raak asseblief in die lente 2016. Nadat ons die vertoning voltooi het, het ons So Fun Studio geformaliseer omdat ons geweet het ons wou meer interaktiewe kunswerke saam skep. Dit het ons so gelukkig gemaak om te kyk hoe die museumgangers die pret raak, verander en speel met die kunswerk. Die wêreld het meer oomblikke van vreugde nodig!

So Pret Studio asseblief kontak installasie

VANDAG Ek voel, 'n kinetiese kunswerk met wiele wat vrylik van mekaar draai, is waarskynlik die suksesvolste installasie van Raak asseblief. Die beeldhouwerk is ongeveer 6'x6'x6 'en gemaak van 15-wiele, elk met 30-afdelings van handverfde alfabet en punktuasie. Gebruikers kan hul "gevoelens" vertoon deur die wiele te verskuif en die teks te verander. Op die oomblik, VANDAG Ek voel is te sien in die Cleveland Public Library.

So Pret Studio Vandag voel ek beeldhouwerk

Sedert Raak asseblief, ons het deelgeneem aan galery vertonings en kunswerk vir openbare geleenthede geskep. Byvoorbeeld, DANSMASJIEN is 'n volskaalse teeter totter met karakters wat geheg is aan ratte wat "dans" as jou teet en tott. Dit was op die uitstalling by die Ohio City Street Festival en Gordon Square se Hip2BeSquare buite-somer geleentheid.

So Pret Studio teeter totter

Mees onlangs het ons gebou EK HET BAIE, 'n interaktiewe 4'x35-aanplakbord op 'n dak van die gebou op 78th Street Studios vir die 2018 CAN Triennial, 'n gekuraatde kontemporêre kunstefees met kunstenaars uit Noordoos-Ohio. Van die grond af kan mense toue trek wat verbind is aan een van vier indeksratte om die vertoonde woorde te verander. Daar is 256 verskillende weergawes van die kunswerk, afhangende van watter kombinasie van woorde in die sin wat die gebruiker kies.

Watter materiale gebruik jy?

Die onlangse interaktiewe kunswerke word saamgestel uit Baltiese Birch-laaghout vir die hoofliggaam, saam met houtratte of indekspenne. Ons gebruik ook metaal, plastiek, of off-the-shelf materiale, soos fietsryers, wanneer dit nodig is vir verskillende bewegende dele. Ons gebruik gewoonlik akrielverf of buitehuisverf vir die bykomende grafika, letterwerk en illustrasie.

Het u werknemers / medewerkers of werk alleen?

So Pret Studio is die twee van ons, alhoewel John Paul se pa grootliks gehelp het met konstruksie en installasie wanneer die tyd geknak is. Ons vriende het ook verskeie kere gehelp om die stukke te skilder. Ons is gelukkig om soveel ondersteuning te hê!

Wat is die doel van So Fun Studio?

Ons streef daarna om kuns en ontwerp te gebruik om oomblikke van vreugde, humor en verbeelding aan almal en almal te bring!

Ek verstaan ​​dat jy HGR-kliënte is. Hoe het jy uitgevind oor HGR Industriële Surplus?

Woord van mond van ander kunstenaars en bouers. Ons onthou eers om in die fasiliteit te loop en die gevoel van opwinding, soos 'n kind in 'n lekkergoedwinkel.

Watter soort items het jy by HGR Industrial Surplus gekoop, en hoe het jy dit gebruik?

'N Paar metaalkarre en 'n tafel of twee, saam met verskeie klein kans en eindpunte wat ons belangstelling tot gevolg gehad het. Ons is tans op soek na 'n metaal draaibank en meule; so, ons sal binnekort terug wees!

Wat inspireer jou?

Erin is geïnspireer deur straatkuns, pop-up boeke, speelgronde, stede rondstap, en enigiets wat kleurvol en gelukkig is. John Paul is geïnspireer deur die natuur, stadsgewoontes, verlate geboue, Whirligigs, en feitlik enigiets anders met 'n soort motor.

JP Costello catan muur
ontwerp deur JP Costello
JP Costello skarnier trap
ontwerp deur JP Costello

Cleveland-kunstenaar skep tuiste-dekorprodukte uit herwonne materiale

Susie Frazier voor sweiser

Ek weet dat jou loopbaan in herwonne kuns begin het toe jy gebreekte leisteenplatte geskeur het, wat van geboue afgeskeur is. Hoekom het jy dit doen?

Ek het die teëls aan die kant van 'n ewekansige gebou geleen as rou materiaal wat verwaarloos is. Daar was iets so pragtig dat daar gebreek is. Dit het my gevra om 'n industriële-grade nat saag te koop sodat ek die fragmente in klein stukkies kan sny wat gebruik kan word om mosaïekoppervlakke te skep. Ek dink dat ek myself in die teël gesien het toe ek deur tydperke van verwaarlosing gegaan het en wou opgeskop word en in iets nuuts verander word. Dit was onderbewus. Ons leer en genees deur te doen. Dit was die begin van my terapie. Ek het voortgegaan om 'n hele produkreeks van prentrame, spieëls, banke en tafeldoek aksent te skep wat ek deur winkels en galerye kus tot kus verkoop het. Nou, 20 jaar later, ontwerp ek produkte in 'n wye verskeidenheid herwonne materiale, insluitende hout, staal en glas.

Het jy voor daardie tyd kuns geskep? Was jy altyd 'n kunstenaar?

Ek verkoop my handgemaakte skeppings sedert ek 14 was. Uiteindelik het ek begin om as grafiese ontwerper vry te stel en in verkope en bemarking gewerk. In 1997 was ek snags tussen werk en bartend, sodat ek tyd kon hê om my funksionele kuns te maak en te verkoop gedurende die dag. Begin en groei is tema vir my. Ek het gevind dat ek die proses van bouwerk met my hande gemis het toe ek al 'n rekenaar gebruik het, maar dit was 'n bietjie van 'n opvoeding. Dit was voor die term Going Green geskep of die Maker Movement was 'n ding; So, mense moes geleer word oor hoekom industriële berging so wonderlik was.

Hoe het jy gegaan om 'n kunstenaar te wees om 'n besigheid en 'n vervaardigingswinkel te hê wat aan top Amerikaanse maatskappye verkoop?

Ek het jare lank my handgemaakte kuns, meubels en geskenke by feeste en handelskoue in Ohio en daarbuite verkoop. Elke jaar het ek my iets nuuts oor verbruikers koopgewoontes, die unieke verkoopfunksies van my produkte en hoe om meer verkope te bestuur, geleer. In 2010 het ek uit die fees toneel gegroei en 'n permanente vertoonlokaal in 78 opgestelth Straat Studios. Sodra ek my werk op 'n meer gesofistikeerde wyse aangebied het met 'n werklike verkoopsisteem, kon ek meer ernstige kliënte aantrek wat wou hê ek moes aangepaste meubels, muurkomponente, korporatiewe geskenke en hoë-gehalte huisdekor skep. Sodra die vraag gegroei het, het ek geen ander keuse gehad as om produksiemoontlikhede aan verskillende vervaardigers uit te druk nie. Dit was die enigste manier waarop ek kan skaal.

Hoe het jou werk ontwikkel?

Ek het bekend geword as net 'n goeie kunstenaar om 'n suksesvolle produkontwerper te wees om nou in binneontwerpdienste uit te brei. Onlangs het ek die tweeslaapkamermodelpakket van 'n 306-eenheid se multifamilie-behuisingsontwikkeling by The Edison by Gordon Square gekoester en dit met persoonlike kuns en meubels wat ek ontwerp het met die hulp van baie plaaslike makers in Cleveland, gevul.

Wie is jou gunsteling kunstenaar?

Andy Goldsworthy, 'n prominente eko-kunstenaar van ons tyd, werk met organiese materiale wat gevind word om biomimiese buite-beeldhouwerk te skep. Hy neem dan foto's soos hulle met verloop van tyd ontbind. Dis wonderlike werk. Aangesien ek vandag deesdae meer op toebehore en klein meubels fokus, was ek baie geïnteresseerd in ander produkontwerpers en wat hulle doen. Ek is 'n groot fan van Nottingham Spirk en al die produkte wat hulle uitgevind het vir groot handelsmerke regoor die wêreld. Hulle ontwerp vir funksie, nie net skoonheid nie, en dit is baie belangrik vir my.

Die Cleveland Bolo, juweliersware deur Susie FrazierWatter soort items maak jy tans?

Ek het pas 'n paar maande gelede 'n nuwe juweliersware-item geloods wat ek nie in voorraad kan hou nie - Die Cleveland Bolo. Dit is gemaak van ware leer en afvalstukke van .5 "vierkantige staafstang van my maat se metaalwinkel. Dit is baie eenvoudig maar modern. Ander vervaardigers in die dorp bou tafels uit herwonne hout, en soms sal ek deur middel van hul afvalstrokies grawe vir wegdoen wat ek in 'n klein produk kan herverwerp. Ek noem die poliklaiming, wanneer die materiaal op sy tweede of derde generasie van repurposed is.

Hoekom het jy by 78 gevindth Straat, en hoekom Cleveland?

In 2010 het ek uitgegaan om te soek na 'n plek waar mense alreeds begin om te migreer vir kuns en ontwerp. 78th Straat het die enigste ding met tientalle vervaardigers op een plek gehad, as een bestemming. Plus hulle het die bemarking en programmering gehad om dit op te laai eerder as om net 'n slapende woon- / werkgebou te wees.

Ek is van die Suidwes - in Los Angeles gebore, maar het grootgeword in Scottsdale, Denver en Boulder. Die woestyn en die berge het my estetiese effek beïnvloed. Reg uit die kollege in 1992, het ek met 'n man van Cleveland getrou, en deur daardie ervaring het ek ook verlief geraak op die stad. Voor dit was ek nog nooit oos meer as die Mississippi nie. Uiteindelik het ek my gefassineer met die organiese en industriële paradoks van Cleveland, wat my ontwerp-estetiese van die begin af geïnspireer het. Ons is werklik 'n bosstad.

Wat het jou besluit om Movers & Makers te maak, jou TV-show wat plaaslik op WKYC geloods is en nou op netwerke verkoop word?

Ek was in die besigheid vir 20 jaar met 'n duidelike handelsmerk rondom handgemaakte, artistieke produkte. Ek het gevoel dit was tyd om my storie te deel met 'n breër publiek, binne en buite Cleveland. Die doel van Movers & Makers as 'n TV-program is om die Maker Movement en my rol daarin te dryf deur middel van 'n onderhoudende platform. Ek sien groot waarde in die gee van meer lug tyd aan die kreatiewe proses en nie net vir die voor en na. Daarbenewens is daar 'n groot gehoor van vroue daar buite wat sterk DIY kampioene is en wat in staat is om dinge wat hul moeders nie was nie. Deur houtwerk, sweiswerk en rekenaartegnologie maak hulle allerhande dinge en word entrepreneurs in die proses. Dit is waaroor dit gaan. Ek is lief vir die onmiddellike bevredigingsvaardighede, soos sweiswerk, en wys vroue hoe maklik dit is om iets nuuts te probeer, sonder vrees. Deur die meubel- of kunsprojekte wat my span en ek volg, te wys, wys Movers & Makers Amerika dat wanneer jy jou kreatiewe verstand toepas, wonderlike dinge moontlik is. Mense hoef nie geïntimideer te word nie.

Wat geniet jy om te doen wanneer jy nie in jou ateljee werk nie?

Ek geniet regtig joga, wat my fisies en geestelik begrond, maar ek is 'n groot fan van perde, stap, stap langs die strand en dans. Ek was ook 'n all-state kortstop in hoërskool; So ek hou daarvan om die baseball te gooi. Drie jaar gelede het ek agter 'n indie folk rock band as bestuurder geklim en hulle gehelp om twee albums te produseer en te bevorder. Ek het drie kinders - 15, 13 en 12; So, ek dink dat ek net wou hê hulle moet byvoorbeeld sien hoe om die rykdom van die lewe te ervaar.

Het jy by HGR gewerk?

In 2010 het ek 'n kliënt geword toe ek van 'n man in my gebou gehoor het van HGR. Ek het vir hom gesê ek soek 'n kar. Hy het my na HGR gestuur waar ek Tom Tiedman, my verkoopsman, ontmoet het met wie ek al die jare gewerk het. Ek het weggooide karre, hulle skoongemaak, en ingelegde herwonne hout om dodelike kanttafels te maak. Onlangs het ek 'n wasbak gekoop wat in 'n beeldhoukundige toekenning vir Crain's Cleveland Business gesweis is. Ek het ook praktiese dinge gekoop soos liasseerkabels en kantoorapparatuur.

Wat is volgende?

In die komende weke begin my vennote by Mont Surfaces en ek 'n webisodes-reeks oor my Reflective Design-filosofieë vir die skep van 'n kalmte deur middel van verskeie huisverbeteringsbesluite. Ek is 'n groot fan van die ontwerp van verstandige ruimtes, so die meubels, die materiaal en die kleure ondersteun welstand. Verkryging van bergingsitems wat spesiale betekenis vir die huiseienaar bevat, is 'n groot deel hiervan. Die reeks sal op www.susiefrazier.com geplaas word, of jy kan by een van 78 komth Straatstudio-kunswandelings, genoem DERDE VRYDAGS, wat plaasvind op die derde Vrydag van elke maand vanaf 5 pm tot 9 pm. Ons sal waarskynlik die hele nag op 'n monitor hardloop.

Wat is jou filosofie?

Maak die gebrokenheid mooi.

Koffietafel van herwinde houtDrifthoutmuurontwerp