Cleveland-inheemse kom terug huis toe om grootskaalse tekstielafdrukke-ateljee te bou

Dan Bortz tekstiele

(Hoflikheid van gas blogger Dan Bortz, kunstenaar)

Die Time Change Generator in Cleveland is 'n fyn kuns-gefokusde, grootmaat tekstielskermdrukkery wat deur my en my maat gebou word. Ek is oorspronklik van Cleveland, maar ek het by 2008 huis toe gegaan om die California College of Arts in Oakland, Kalifornië, by te woon waar ek my langtermyn-vennoot, Lynnea Holland-Weiss, ontmoet het. In die lente 2018 het ons ons praktyk na Cleveland verskuif om ons droomstudie te bou. My visie is om klein- tot grootskaalse skermdrukke op stof, herhalingspatroon-yard en kleed drukwerk van my en ander inwonende kunstenaars se oorspronklike kunswerk te skep. Die grootste skaal druk wat ons gaan doen is 5 'by 6'. Dit sal nie net as 'n persoonlike ateljee dien nie, maar sal kunstenaars van ver en wyd bring om tekstiele te ontwerp en te druk. Uit uitgebreide reis het ek met baie kunstenaars verbind wat ek respekteer en bewonder. My oorhoofse doelwit is om 'n spasie te skep om met myself en ander te eksperimenteer met opwindende media. Ek wil graag die vermoë hê om die oorvloed van ruimte te deel en terselfdertyd nasionale en internasionale talent na Cleveland te bring.

HGR is 'n totale skatkis van ateljee toerusting, laat staan ​​die inspirasie om net rond te loop en na vreemde ou masjiene te kyk. Sonder 'n volledige begrip van wat ek selfs kyk, is alles wat ek sien, materiaal en vorm, en dink aan hoe ek iets in 'n kunswerke kan herverwerp. Of gebruik dit in my ateljee. Ons het regtig groot metaalstootmotors vir die ateljee gevind, 'n lekker ligtafel, meubels. Daar is ook baie ander dinge waaraan ons aandag kan gee vir moontlike gebruik. Hier is 'n ou tekening van my om jou te wys hoe 'n plek soos HGR my tekeninge kan beïnvloed:

Dan Bortz masjientekening

Jy kan Dan se werk op Instagram by @JBECAUZE @TIMECHANGEGENERATOR of @LYNNEAHW volg.

Q & A met Waterloo Arts Fest Kunstenaar-in-Residence Angela Oster

Kunstenaar Angela Oster

Wanneer het jy geweet jy was 'n kunstenaar?

Ek het nog altyd liefgehad om dinge te teken en te maak, maar dit het 'n rukkie geneem om myself as kunstenaar te beskou. Ek dink dit was nadat ek die gewoonte ontwikkel het om elke dag te teken dat ek die selfvertroue gehad het om myself 'n kunstenaar te noem.

Hoe het jy jou opleiding gekry?

Ek het 'n BFA van die Cleveland Institute of Art en het professionele kommersiële kuns op hoërskool. Ek het ook 'n mentorskap met Dan Krall, 'n illustreerder en animator, gedoen. Ek oefen ook baie op my eie.

Watter tipes werk skep jy?

Ek teken meestal spotprente. My doelwit is om hulle snaaks, vreemd, oulik en vriendelik te maak. Ek maak ook klein beelde gebaseer op my tekeninge. Ek noem hulle fyn monsters en wye oë. In kunskool het ek installasie- en uitvoeringskuns bestudeer; So, ek is ook geïnteresseerd in interaktiewe, openbare kuns. Maar die lopende tema is om vreugde te maak, of dit 'n oulike tekening of 'n speelse beeldhouwerk is.

Angela Oster vampier spotprent

Wat inspireer jou?

Ek is geïnspireer deur alles! Soms is dit 'n ou wenskaart of 'n ou video clip van 'n animasie of 'n antieke broer. Ek is 'n fan van soveel kunstenaars en so baie soorte kuns, en dit word alles in my tekeninge en skulpies opgeknap. Daar is 'n impuls wat gebeur.

Wat doen jy as jy nie kuns skep nie?

As ek nie kuns skep nie, hou ek daarvan om na kuns te kyk in museums en galerye. Ek leer by BayArts en werk deeltyds by Ohio Citizen Action. Ek is lief vir tyd saam met my familie en vriende, flieks, swem, en gaan na vlooimarkte en biblioteke.

Het jy by HGR vir jou werk gewerk?

Ja! HGR is soos 'n snoepwinkel vir kunstenaars. Daar is soveel rou materiaal; Dis onbeperk en inspirerend, en dit is bekostigbaar!

Indien wel, wat het jy gevind en hoe het jy dit gebruik?

Ek het 'n oranje "High Voltage" -band gevind om in 'n openbare beeldhouwerk vir Waterloo-kunste te gebruik. Die band was 'n keerpunt in die evolusie van my idee vir die beeldhouwerk, en dit sou nie sonder HGR gebeur het nie.

Hoe het jy betrokke geraak as 'n kunstenaar-in-koshuis met Waterloo Arts Fest?

Ek het baie jare by die fees as 'n verskaffer aangesluit. Ek dink dit is so uniek omdat dit 'n ware buurt gebeurtenis is. Daar is baie handige aktiwiteite vir besoekers van alle ouderdomme. Hierdie jaar is ek genooi om 'n verblyf te doen, so ek het die kans gespring.

Vertel ons van die projek.

Ek het 'n "Orange Removal Machine" gebou - 'n gemeenskapsbeeldhouwerk wat gedien het as 'n kiesregistrasiestasie en het ook gehelp om voorwerpe vir 'n kleur verwyder by SPACES Gallery te versamel. Ek het 'n reuse oop struktuur uit hula hoepels gebou en dit met oranje band bedek. Ek het mense gevra om my oranje voorwerpe te bring: klere, speelgoed, sporttoerusting, huishoudelike items, ens. Die voorwerpe is gekatalogiseer en vertoon as deel van Michael Rakowitz se installasie by SPACES, tydens FRONT International.

Angela Oster Oranje Verwydering Machine konseptekeningAngela Oster Oranje Verwydering MachineAngela Oster Oranje Verwydering MachineAngela Oster voorwerpe vir 'n kleur verwyder

Wat is volgende?

Ek organiseer 'n pop-up-groepskou by die Osterwitz-galery op 15615 Waterloo Road in Cleveland op Sept. 7. Ek het 30-kunstenaars 'n "Ting-a-ling Tina" -pop, 'n klein pop in 'n klein selfoon gegee. Elke kunstenaar kan die pop aanpas, of 'n nuwe stuk inspireer deur die pop. Dit moet 'n prettige vertoning wees!

Q & A met Waterloo Arts Fest Kunstenaar-in-Residence Susie Underwood

fan byl ontwerp deur Susie Underwood vir Near West Theatre se produksie van Aida
waaier byl-ontwerpontwerp naby die Wes-Teater se 2018-produksie van Aida

Wanneer het jy geweet jy was 'n kunstenaar?

Ek het nog altyd liefgehad om dinge te maak en kreatiewe vertellings op te doen. Toe ek 'n kind was, wou ek fantasie- of wetenskapfiksie-romans lees, en dan sou ek kostuums of rekwisiete skep wat deur die stories geïnspireer is. Om dit te sê, dink ek nie ek was gemaklik om my 'n kunstenaar te noem voordat ek my installasies met my voormalige kunskollege, Art Club, om my mid-20'e voltooi het nie. Ek het gevoel dat ek vir die eerste keer iets uniek en vanuit eie perspektief doen en dit het my gehelp om my gemaklik te noem om myself 'n kunstenaar te noem.

Hoe het jy jou opleiding gekry?

Ek het na die Ohio State University vir kuns en joernalistiek gegaan, my meestersgraad in die kunsmuseumonderwys van die Midde-Universiteit van Antiochus ontvang en baie van my ondervinding opgedoen om met ateljee- en familieprogramme by die Columbus Museum of Art te werk. Baie van my kennis is selfonderrig. Skool kan jou net so ver kry.

Watter tipes werk skep jy?

Susie Underwood in kostuum Ek hou baie van verskillende soorte kunswerke aan, en ek is gewoonlik suksesvol as ek die installasie met prestasie en gehoordeelname kombineer. Dus, in plaas van om 'n kunsvertoning te hê, kan ek dit soos 'n garageverkope opstel. Of ek kan lounsliedjies uitvoer terwyl ek as 'n vreemdeling geklee is, terwyl ek nare grappies kraak en die gehoor met rekwisiete geteister het. Vir die Waterloo Kunstefees het ek 'n "woonkamer" onder 'n tent geskep en alles wit geskep, sodat besoekers my klein "huis" kon versier. Ek verkies om die atmosfeer en omgewing van die gewone kunswerkservaring te verander, wat ek vind om redelik vervelig te wees.

Wat inspireer jou?

Ek is lief vir die vind van nuwe kunstenaars op Instagram; daar is nou wonderlike kunstenaars in Los Angeles, New Orleans en Melbourne. Sleep koninginne het hulle oefening regtig verhef tot sommige van die beste kontemporêre kuns daar buite, en hulle het 'n groot invloed op my prestasiebenadering geword. Ek is ook geïnspireer deur die stad Cleveland, die vreemde geskiedenis, en die kitsch en skoonheid wat vanselfsprekend aanvaar word. Ek is lief vir musiek en wetenskap fiksie; so kom dit soms uit.

Wat is jou gedagtes met kunsterapie?

Ek is geïnteresseerd in die groeiende gebied van kunsterapie, maar ek is nie aktief daarby betrokke nie. Ek het 'n uitstalling by die Columbus Museum of Art beklee wat die verskillende maniere waarop kuns terapeuties gebruik kan word, beklemtoon. Ek het die veld aan die publiek gewys, wat dalk nie bewus is van alles wat gebeur of die potensiaal van kunsterapie nie.

Hoe het jy betrokke geraak as 'n kunstenaar-in-koshuis met Waterloo Arts Fest?

Ek is aanbeveel as 'n potensiële kunstenaar-in-koshuis omdat ek goed is om interaktiewe, deelnemende ervarings te skep en met die publiek te werk. My jare as museum opvoeder het my so gemaak.

Vertel ons van die projek.

Ek het 'n 10 'x 10' tent saamgestel met woonkamer meubels binne. Alles was wit, selfs my klere, sodat besoekers my klein huis kon verf en versier. Ek het ook 'n kandelaar gehad wat hulle kon help skep deur rommel van hul beursies bymekaar te maak, en 'n lapdoek wat hulle kon help weef. Dit was geïnspireer deur my liefde vir herhaling en versiering van my huis. Ek wil hê mense moet verstaan ​​dat kreatiwiteit nie net in 'n kunsateljee moet plaasvind nie; Dit moet in elke aspek van die lewe toegedien word. Kreatiwiteit is noodsaaklik vir ons oorlewing, en ons het dit nou meer as ooit nodig. Ons benodig leiers wat nuwe idees kan skep, nie net dinge vernietig wat hulle nie hou nie.

Wat is volgende?

Ek het 'n potensiële muurskildery aan die horison, as ek ooit die ontwerp kan voltooi!

Susie Underwood muurskildery vir Porco Lounge, Cleveland
muurskildery vir Porco Lounge, Cleveland
Susie Underwood se WEB vir die Columbus Museum of Art's Wonder Room
WEB vir die Columbus Museum of Art's Wonder Room
Susie Underwood se baniere vir die West West Theatre se 2018-produksie van The Hunchback of Notre Dame
baniere vir die West West Theatre se 2018-produksie van The Hunchback of Notre Dame

Susie Underwood

Somerkuns-kampstudente ontwerp en bou windklokke met behulp van herwonne materiaal

Larry Fielder van Rust Stof & Ander 4 Letter Words
Larry adviseer en verseker veiligheid

Waterloo-kunste het sy jaarlikse Round Robin-somerkunskamp aangebied aan kinders van 6-13. Die eerste sessie is gehou Julie 9-20 en die tweede sessie is Julie 23-Aug. 3. HGR Industrial Surplus was 'n borg omdat ons belê in STEAM-onderwys.

meer grondstowwe Waterloo Arts Round Robin by Rust, Stof & Ander 4 Letter WordsWaterloo Arts Round Robin by Rust, Stof & Ander 4 Letter Words grondstowwe

Op Julie 17 het die studente heruitgewerkte, herwin en geredde materiaal by Rust, Dust & Other 4 Letter Words gebruik om windklokke te maak. Larry Fielder, eienaar, het 90% van die materiaal by Goodwill en The Salvation Army gevind. Studente gebruik draad, bore en ander handgereedskap om hul metaal- en houtskeppings saam te voeg. Dit was wonderlik om die spanwerk te sien soos hulle ontwerp en probleem opgelos het om funksionele en dekoratiewe voorwerpe te skep.

Waterloo Arts Round Robin by Rust, Stof & Ander 4 Letter WordsWaterloo Arts Round Robin by Rust, Stof & Ander 4 Letter WordsWaterloo Arts Round Robin by Rust, Stof & Ander 4 Letter WordsWaterloo Arts Round Robin by Rust, Stof & Ander 4 Letter WordsWaterloo Arts Round Robin by Rust, Stof & Ander 4 Letter Words

Die 16-jaarlikse Waterloo Kunstefees is hierdie naweek

Waterloo Kunstefees logo

(verskaf met vergunning van Waterloo-kuns)

Die 16th-Annual Waterloo Arts Fest is Saterdag, Junie 30, 2018, van 12 pm tot 7 pm in die Waterloo Arts & Entertainment District, Cleveland, op Waterloo Rd. tussen E. 161 St en Calcutta Ave. en beskik oor meer as 40 plaaslike bands wat 'n goeie mengsel van musiek, plaaslike handgemaakte kunsverkopers, CLE se beste kos vragmotors speel, en 'n opwindende mengsel van innoverende en interaktiewe kuns ervarings vir alle ouderdomme. By die Waterloo Kunstefees kan jy jou moue oprol, jou hande vuil kry en kuns probeer.

Hierdie gemeenskapsgebeurtenis word vervaardig deur Waterloo Arts, 'n nie-winsgewende kunssentrum wie se doel is om die omgewing kultureel en ekonomies te verryk deur 'n stimulerende kunsmilieu te skep deur uitstallings, optredes, spesiale geleenthede en opvoedkundige programmering vir mense van alle ouderdomme. Behalwe vir die orkes van hierdie fees, bestuur Waterloo Arts 'n kunsgalery, publieke kunsprojekte, 'n gemeenskaps kunssentrum en kunstenaarstudio's.

Wat is nuut vanjaar?
Vanjaar is ons opgewonde om 'n kunstenaarsverblyfprogram aan te bied. Vir vier tot ses weke tot en met die fees sal geselekteerde kunstenaars 'n tydelike kuns installasie skep wat by die fees aangebied sal word, en aanhangers kan opvolg as die kunstenaars vordering maak van hul werk wat tot die groot onthulling lei. Vanjaar se kunstenaars is Angela Oster en Susie Underwood. Ons wil elke jaar koshuise byvoeg totdat ons soveel as 20-kunstenaars grootskaalse installasies vir die geleentheid skep.

Vir meer inligting en 'n gebeurtenisprogram, besoek waterlooarts.org/fest.

Waterloo Kunste Juried Uitstalling opening ontvangs Junie 1

Waterloo-kuns-jurie-uitstalling Damp deur Katy Richards
"Damp" deur Katy Richards

Die jaarlikse Waterloo Arts Juried Exhibition word aangebied in vennootskap met Praxis Fiber Workshop en Brick Ceramic + Studio Design met kunswerk gekies deur 2018 Guest Juror Ray Juaire, senior uitstallingsbestuurder by die Museum vir Hedendaagse Kuns, Cleveland. Die werk van 87 kunstenaars uit die VSA en Kanada sal op Waterloo Arts, Praxis Fiber Workshop en Brick Ceramic + Design Studio vertoon word. Toekennings word geborg deur Brick Ceramic + Design Studio, CAN Journal, Praxis Fibre Workshop, The Sculpture Garden, Waterloo Arts, en Zygote Press, Inc. Ontmoet die 2018 regters en deelnemende kunstenaars op Junie 1 van 6-9 pm tydens die distrik opening opening by 15605 Waterloo Rd., Cleveland, met lewendige musiek en ligte verversings.

Die vertoning sal loop vanaf Junie 1 tot Julie 21, 2018.

Registrasie is oop vir jeugkampe op die Waterloo-pad

Waterloo Kunste Ronde Robin Somerskunskamp

Hierdie somer sal die plaaslike non-profit Waterloo Arts terugbring verlede jaar se Round Robin somerskunskamp. Waterloo-kunshoof se president, Danielle Uva, het haar twee seuns, 10 en 7, in die kamp in die somer ingeskryf. Haar kinders het daardie somer na verskeie kampe gegaan, maar Round Robin sê sy was "verreweg hul gunstelingkamp." Hulle het die tyd bestee aan professionele kunstenaars in hul eie ruimtes en die galerye en ateljees rondom Waterloo waar die kamp gehou word intieme en dus meer aanloklik. Die opstelling van die kamp is so dat studente elke dag van professionele kunstenaars oor 'n nuwe medium leer, soos keramiek of drukwerk, en maak 'n klein projek in die dag se medium.

Waterloo Arts self is 'n gemeenskapsruimte en die organisasie moedig 'n kultuur aan waar die studente eienaarskap oor die ruimte en vryheid om te eksperimenteer, voel. Die opdrag en instelling het die studente laat voel dat hulle deel was van iets groter as hulself, en 'n jaar later praat Uva se kinders nog steeds oor wat hulle by Waterloo gedoen het. Byvoorbeeld, die studente het verlede jaar gedrukte T-hemde gedruk, en die seuns is trots daarop om iets te dra wat hulle ontwerp en gemaak het. Hulle dra nie net die hemde nie, hulle reflekteer selfs oor wat hulle van hul ontwerp sal verander. Hulle het gemeen gevoel om iets heeltemal hul eie te maak, en hulle het selfrefleksie oor die proses.

Daar was een dag van die kamp verlede jaar toe die studente op veselkuns gefokus het en by Praxis geleer is hoe om stof te verf en hoe om te voel. Praxis is 'n niewinsorganisasie wat funksioneer as 'n samewerkende tekstielstudio. Dit bied klasse, ateljeeskamer en gemeenskaplike ruimte vir alle veselprosesse soos weefwerk, weefselontwerp en spindraad. Jessica Pinsky, uitvoerende direkteur, verwag vanjaar studente om op te fokus. Pinsky se doelwit vir die studente is om hulle te laat dink oor waar die stof vandaan kom en hoe dit gemaak word - hoe hul kombers as vesel begin het, wat in doek verander is en dan uiteindelik 'n kombers wat hul ouers by 'n winkel gekoop het. Pinsky hoop dat studente bemagtig voel deur iets te skep. Die proses om 'n idee te hê en dit te volg deur die proses van uitvoering om 'n tasbare item te skep, gee mense van alle ouderdomme die gevoel van eienaarskap.

Vanjaar gaan die twee weke lange kamp twee keer, Julie 9-20 en Julie 23-Augustus 3, op weeksdae van 9 tot 12:00, en slegs $ 200 vir twee weke. Dit is oop vir kinders ouderdomme 6-13. Vanjaar se iterasie van die kamp sal soortgelyk wees aan verlede jaar. Studente word daagliks deur professionele plaaslike kunstenaars geleer wat spesialiseer in veselkuns, keramiek, drukwerk, straatkuns, grafiese ontwerp, houtwerk, joga, gebrandskilderde glas en meer. Elke dag van die kamp fokus op een van hierdie spesialiteite, en die studente leer ken en gebruik die verskillende maker-spasies en galerye op Waterloo. Hulle sal besoek en / of werk met Praxis Fiber Workshop; Baksteen Keramiek + Ontwerp Studio; Agnes Studio; Roes, Stof & Ander Vier-letter Woorde; Tattoo en Graffiti Kunstenaar Chris Poke; Azur Gebrandskilderd glas; Pop Life Joga Studio; en ander.

HGR Industriële Surplus word belê in STE [A.] M. (wetenskap, tegnologie, ingenieurswese, kuns en wiskunde) onderwys en betrokkenheid van jongmense in aktiwiteite wat hulle aanmoedig om loopbaanvelde op hierdie gebiede te kies. Om hierdie rede het ons 'n skenking vir die kunskamp gemaak vir Waterloo-kunste. As jy nie kinders in hierdie ouderdomsgroep het nie, kan jy dalk 'n ander manier van ondersteuning as 'n belegging in ons gemeenskap en ons kinders oorweeg.

Vir meer inligting, skenk of registreer vir die kamp, ​​besoek waterlooarts.org.

Nuwe muurskildery deur die wêreldbekende ontwerper Graces Waterloo Road gebou

Camille Walala muurskildery Collinwood Ohio

(Hof van Gas Blogger Amy Callahan, uitvoerende direkteur, Waterloo-kuns)

Miskien het jy onlangs opgemerk 'n vars kleurplek wat soos 'n baken aan Waterloo Road optree. Die nuwe muurskildery, ontwerp deur die Franse-gebore en Brittanje-opgevoerde ontwerper en kunstenaar Camille Walala, is in opdrag van Jack Mueller, 'n eiendomsbelegger wat die voormalige bankgebou op Waterloo Road besit. Die gebou, na voltooiing van sy binnekant, sal tuis wees vir Poplife, 'n pop-up gallery, gesondheids kos ruimte en donasie-enigste joga-ateljee.

Walala se werk is geïnspireer deur die Italian-led Memphis Movement van die 1980s, maar word opgedateer met invloede van die Ndebele-stam en optiese kuns. Sy het grootskaalse werke in sommige van die belangrikste stede in die wêreld: New York, Parys, Londen, Sydney, en nou Cleveland. Mueller sê hy het oor Walala se werk aanlyn gestruikel en was opgewonde oor sy Memphis-invloede. Van daaruit het die kunstenaar en die belegger 'n vriendskap deur Instagram ontwikkel, wat beide liefde vir grafiese vorms en dapper kleure deel. Toe Mueller 'n geleentheid gekry het om 'n muurskildery van sy gunsteling kunstenaar in te dien, het hy uitgekom om Camille en haar vennoot, Julie Jomaa, oor die Atlantiese Oseaan vir die projek te bring.

Mueller sê dit is vir hom belangrik dat die gebou se buitekant sy binnekant weerspieël deur sy besigheid se toewyding aan die sublimiteit van vetvorme en helder kleure te openbaar. Hy stel dit eenvoudig: "Ek wil die wêreld 'n meer kleurvolle plek maak." Walala se estetiese, bars met sonnige kleure, soos kersrood, duisendjarige pienk, kanariefel, en fyn turkoois, voeg 'n spat kleur, hopelik 'n glimlag , en 'n bietjie wonder na die dae van baie Clevelanders.

Waterloo is gelukkig om 'n belegger soos Jack te hê, wat glo in openbare kuns en om kuns so toeganklik as moontlik te maak. Publieke kuns is belangrik, want as jy in 'n woonbuurt woon waar daar armoede is, beteken dit nie dat mense net vir kuns die kuns op hul mure moet sien nie. Elke omgewing verdien iets pragtig, iets wat 'n unieke punt van trots bied en help om 'n identiteit vir inwoners uit te sny. In die besonder, straatkuns is soos 'n gesprek buite, en muurskilderye dien as doeke wat ons stedelike landskap beman. Walala se stuk begin 'n gesprek oor die kreatiwiteit en energie van die mensdom en oor die egalitarisme van straatkuns na verbygangers.