Cleveland-inheemse kom terug huis toe om grootskaalse tekstielafdrukke-ateljee te bou

Dan Bortz tekstiele

(Hoflikheid van gas blogger Dan Bortz, kunstenaar)

Die Time Change Generator in Cleveland is 'n fyn kuns-gefokusde, grootmaat tekstielskermdrukkery wat deur my en my maat gebou word. Ek is oorspronklik van Cleveland, maar ek het by 2008 huis toe gegaan om die California College of Arts in Oakland, Kalifornië, by te woon waar ek my langtermyn-vennoot, Lynnea Holland-Weiss, ontmoet het. In die lente 2018 het ons ons praktyk na Cleveland verskuif om ons droomstudie te bou. My visie is om klein- tot grootskaalse skermdrukke op stof, herhalingspatroon-yard en kleed drukwerk van my en ander inwonende kunstenaars se oorspronklike kunswerk te skep. Die grootste skaal druk wat ons gaan doen is 5 'by 6'. Dit sal nie net as 'n persoonlike ateljee dien nie, maar sal kunstenaars van ver en wyd bring om tekstiele te ontwerp en te druk. Uit uitgebreide reis het ek met baie kunstenaars verbind wat ek respekteer en bewonder. My oorhoofse doelwit is om 'n spasie te skep om met myself en ander te eksperimenteer met opwindende media. Ek wil graag die vermoë hê om die oorvloed van ruimte te deel en terselfdertyd nasionale en internasionale talent na Cleveland te bring.

HGR is 'n totale skatkis van ateljee toerusting, laat staan ​​die inspirasie om net rond te loop en na vreemde ou masjiene te kyk. Sonder 'n volledige begrip van wat ek selfs kyk, is alles wat ek sien, materiaal en vorm, en dink aan hoe ek iets in 'n kunswerke kan herverwerp. Of gebruik dit in my ateljee. Ons het regtig groot metaalstootmotors vir die ateljee gevind, 'n lekker ligtafel, meubels. Daar is ook baie ander dinge waaraan ons aandag kan gee vir moontlike gebruik. Hier is 'n ou tekening van my om jou te wys hoe 'n plek soos HGR my tekeninge kan beïnvloed:

Dan Bortz masjientekening

Jy kan Dan se werk op Instagram by @JBECAUZE @TIMECHANGEGENERATOR of @LYNNEAHW volg.

Registrasie is oop vir jeugkampe op die Waterloo-pad

Waterloo Kunste Ronde Robin Somerskunskamp

Hierdie somer sal die plaaslike non-profit Waterloo Arts terugbring verlede jaar se Round Robin somerskunskamp. Waterloo-kunshoof se president, Danielle Uva, het haar twee seuns, 10 en 7, in die kamp in die somer ingeskryf. Haar kinders het daardie somer na verskeie kampe gegaan, maar Round Robin sê sy was "verreweg hul gunstelingkamp." Hulle het die tyd bestee aan professionele kunstenaars in hul eie ruimtes en die galerye en ateljees rondom Waterloo waar die kamp gehou word intieme en dus meer aanloklik. Die opstelling van die kamp is so dat studente elke dag van professionele kunstenaars oor 'n nuwe medium leer, soos keramiek of drukwerk, en maak 'n klein projek in die dag se medium.

Waterloo Arts self is 'n gemeenskapsruimte en die organisasie moedig 'n kultuur aan waar die studente eienaarskap oor die ruimte en vryheid om te eksperimenteer, voel. Die opdrag en instelling het die studente laat voel dat hulle deel was van iets groter as hulself, en 'n jaar later praat Uva se kinders nog steeds oor wat hulle by Waterloo gedoen het. Byvoorbeeld, die studente het verlede jaar gedrukte T-hemde gedruk, en die seuns is trots daarop om iets te dra wat hulle ontwerp en gemaak het. Hulle dra nie net die hemde nie, hulle reflekteer selfs oor wat hulle van hul ontwerp sal verander. Hulle het gemeen gevoel om iets heeltemal hul eie te maak, en hulle het selfrefleksie oor die proses.

Daar was een dag van die kamp verlede jaar toe die studente op veselkuns gefokus het en by Praxis geleer is hoe om stof te verf en hoe om te voel. Praxis is 'n niewinsorganisasie wat funksioneer as 'n samewerkende tekstielstudio. Dit bied klasse, ateljeeskamer en gemeenskaplike ruimte vir alle veselprosesse soos weefwerk, weefselontwerp en spindraad. Jessica Pinsky, uitvoerende direkteur, verwag vanjaar studente om op te fokus. Pinsky se doelwit vir die studente is om hulle te laat dink oor waar die stof vandaan kom en hoe dit gemaak word - hoe hul kombers as vesel begin het, wat in doek verander is en dan uiteindelik 'n kombers wat hul ouers by 'n winkel gekoop het. Pinsky hoop dat studente bemagtig voel deur iets te skep. Die proses om 'n idee te hê en dit te volg deur die proses van uitvoering om 'n tasbare item te skep, gee mense van alle ouderdomme die gevoel van eienaarskap.

Vanjaar gaan die twee weke lange kamp twee keer, Julie 9-20 en Julie 23-Augustus 3, op weeksdae van 9 tot 12:00, en slegs $ 200 vir twee weke. Dit is oop vir kinders ouderdomme 6-13. Vanjaar se iterasie van die kamp sal soortgelyk wees aan verlede jaar. Studente word daagliks deur professionele plaaslike kunstenaars geleer wat spesialiseer in veselkuns, keramiek, drukwerk, straatkuns, grafiese ontwerp, houtwerk, joga, gebrandskilderde glas en meer. Elke dag van die kamp fokus op een van hierdie spesialiteite, en die studente leer ken en gebruik die verskillende maker-spasies en galerye op Waterloo. Hulle sal besoek en / of werk met Praxis Fiber Workshop; Baksteen Keramiek + Ontwerp Studio; Agnes Studio; Roes, Stof & Ander Vier-letter Woorde; Tattoo en Graffiti Kunstenaar Chris Poke; Azur Gebrandskilderd glas; Pop Life Joga Studio; en ander.

HGR Industriële Surplus word belê in STE [A.] M. (wetenskap, tegnologie, ingenieurswese, kuns en wiskunde) onderwys en betrokkenheid van jongmense in aktiwiteite wat hulle aanmoedig om loopbaanvelde op hierdie gebiede te kies. Om hierdie rede het ons 'n skenking vir die kunskamp gemaak vir Waterloo-kunste. As jy nie kinders in hierdie ouderdomsgroep het nie, kan jy dalk 'n ander manier van ondersteuning as 'n belegging in ons gemeenskap en ons kinders oorweeg.

Vir meer inligting, skenk of registreer vir die kamp, ​​besoek waterlooarts.org.

Nuwe muurskildery deur die wêreldbekende ontwerper Graces Waterloo Road gebou

Camille Walala muurskildery Collinwood Ohio

(Hof van Gas Blogger Amy Callahan, uitvoerende direkteur, Waterloo-kuns)

Miskien het jy onlangs opgemerk 'n vars kleurplek wat soos 'n baken aan Waterloo Road optree. Die nuwe muurskildery, ontwerp deur die Franse-gebore en Brittanje-opgevoerde ontwerper en kunstenaar Camille Walala, is in opdrag van Jack Mueller, 'n eiendomsbelegger wat die voormalige bankgebou op Waterloo Road besit. Die gebou, na voltooiing van sy binnekant, sal tuis wees vir Poplife, 'n pop-up gallery, gesondheids kos ruimte en donasie-enigste joga-ateljee.

Walala se werk is geïnspireer deur die Italian-led Memphis Movement van die 1980s, maar word opgedateer met invloede van die Ndebele-stam en optiese kuns. Sy het grootskaalse werke in sommige van die belangrikste stede in die wêreld: New York, Parys, Londen, Sydney, en nou Cleveland. Mueller sê hy het oor Walala se werk aanlyn gestruikel en was opgewonde oor sy Memphis-invloede. Van daaruit het die kunstenaar en die belegger 'n vriendskap deur Instagram ontwikkel, wat beide liefde vir grafiese vorms en dapper kleure deel. Toe Mueller 'n geleentheid gekry het om 'n muurskildery van sy gunsteling kunstenaar in te dien, het hy uitgekom om Camille en haar vennoot, Julie Jomaa, oor die Atlantiese Oseaan vir die projek te bring.

Mueller sê dit is vir hom belangrik dat die gebou se buitekant sy binnekant weerspieël deur sy besigheid se toewyding aan die sublimiteit van vetvorme en helder kleure te openbaar. Hy stel dit eenvoudig: "Ek wil die wêreld 'n meer kleurvolle plek maak." Walala se estetiese, bars met sonnige kleure, soos kersrood, duisendjarige pienk, kanariefel, en fyn turkoois, voeg 'n spat kleur, hopelik 'n glimlag , en 'n bietjie wonder na die dae van baie Clevelanders.

Waterloo is gelukkig om 'n belegger soos Jack te hê, wat glo in openbare kuns en om kuns so toeganklik as moontlik te maak. Publieke kuns is belangrik, want as jy in 'n woonbuurt woon waar daar armoede is, beteken dit nie dat mense net vir kuns die kuns op hul mure moet sien nie. Elke omgewing verdien iets pragtig, iets wat 'n unieke punt van trots bied en help om 'n identiteit vir inwoners uit te sny. In die besonder, straatkuns is soos 'n gesprek buite, en muurskilderye dien as doeke wat ons stedelike landskap beman. Walala se stuk begin 'n gesprek oor die kreatiwiteit en energie van die mensdom en oor die egalitarisme van straatkuns na verbygangers.